Nois de Teatro

SERTÃO.DOC SELECIONADO PARA A PROGRAMAÇÃO DO CCBNB

2012-01-14T07:58:00.000-08:00

Foi publicado o resultado dos selecionados para a programação do Centro Cultural Banco do Nordeste. O espetáculo "Sertão.doc", do Nóis de Teatro, foi selecionado para a programação do CCBNB de Fortaleza, Cariri e Souza.

Para ver o resultado completo: clique aqui

O JARDIM DAS FLORES DE PLÁSTICO

2012-01-12T17:43:00.000-08:00

Sinopse: As flores de plástico não morrem...

Já dizia o poeta que “as flores de plástico não morrem”. Na vida real, a situação é mais cruel: há morte e há choro. Lágrimas que poderiam ser evitadas. O Jardim das Flores de Plástico surge como um grito alarmante do Nóis de Teatro à problemática atual do uso de armas e as suas conseqüências na vida de famílias inteiras que se vêem assoladas.

Três depoimentos constroem o roteiro da intervenção: Três personagens envolvidos em situações desencadeadas pelo uso indevido da arma de fogo. Três dramas que poderiam ter sido evitados: Uma família em crise. Eles contam a sua história e nos apresentam uma problemática que não é local, não faz parte apenas das periferias e favelas, mas que é um problema nacional que precisa de urgente mudança: por que as flores naturais, essas sim, morrem.

Investigando outras linhas de trabalho, com a palavra: o diretor

O Jardim das Flores de Plástico surge do projeto “Periféricos – Nóis ocupa o Bom Jardim”, onde, durante aproximadamente 06 meses, o grupo tem ocupado as praças do Grande Bom Jardim com seus espetáculos e realizado pesquisa acerca do desarmamento com o apoio do Prêmio Mais Cultura para Territórios de Paz.

Na sua busca de sempre experimentar novas possibilidades estéticas, o Nóis de Teatro vem fortalecendo a sua pesquisa em torno da performance e da intervenção de rua, ressignificando os espaços e transformando o cotidiano dos locais onde temos nos apresentado. O processo de montagem desse novo trabalho não poderia ser diferente, optamos por trabalhar com um material que ainda não tínhamos nos detido a fundo: a emoção.

Em nosso percurso racional, dialético e, porque não, didático, sempre optamos por construir espetáculos com uma linha épica, distanciada, porém, diante de uma temática tão específica, que meche diretamente com a vida de muitas pessoas, produzindo depoimentos de dramas profundos, optamos por enveredar pelo caminho das emoções, dos atores e do publico, buscando uma preparação de elenco diferenciada, onde os mesmos pudessem mostrar conflitos humanos, dramas carregados de um peso que não é comum ver nos espetáculos de rua. O caráter performático desse trabalho surge justamente disso: há uma espécie de intervenção nos espaços onde atuaremos, onde os atores, como numa instalação, equipados com microfones e luzes, contam, a quem quiser ouvir, o problema vivido por eles. Buscamos alcançar um novo público: o transeunte, que vê, ouve, sente, pensa, e segue seu caminho, mas que, durante alguns minutos teve o seu dia transformado.

Nossa investigação passou por feiras e praças, onde pudemos experimentar esse novo caminho, traçando assim nossa estratégia de ação, que envolve, em vinte minutos, uma praça inteira, ocupando diversos espaços com o material humano, estético, poético e político do assunto em que estamos tratando. Para isso, optamos também pelo uso da música clássica e da dança contemporânea que, como numa espaçonave pousa na praça: estranha, diferente, anormal, sugerindo um estranhamento atípico, aquele em que o público possivelmente se envolve, mas se vê obrigado a refletir sobre o que está sendo dito, o que está sendo mostrado.

FICHA TÉCNICA

Direção – Altemar di Monteiro

Texto – Criação Coletiva

Elenco – Henrique Gonzaga, Kelly Enne Saldanha e Iane Lima

Coreografia – Jocélia Dorotéia

Bailarinos – Angélica de Freire, Bruno Sodré e Jocélia Dorotéia

Técnico de Som e Luz – Jefferson Saldanha

Figurinos, Cenografia, Maquiagem e Adereços – O Grupo

Projeto Gráfico – Altemar di Monteiro

Produção – Altemar di Monteiro

Realização – Nóis de Teatro

AGENDA NOIS DE TEATRO - JANEIRO DE 2012

2012-01-02T17:15:00.000-08:00

Dia 18 de janeiro, quarta-feira, às 18h30

“O Jardim das Flores de Plástico” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Praça de Santa Cecília

Patrocínio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz

Dia 19 de janeiro, quinta-feira, às 20h

“O Jardim das Flores de Plástico” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Praça de Santo Amaro

Patrocínio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz

Dia 20 de janeiro, sexta-feira, às 19h

“O Jardim das Flores de Plástico” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Praça de Canindézinho

Patrocínio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz

OBS.: Toda a programação é gratuita.

Maiores informações: (85) 8720.1135 / 9920.1134

RETA FINAL - EXPERIMENTOS E DESCOBERTAS NO PROJETO PERIFÉRICOS

2011-12-22T12:30:00.000-08:00

PERIFERICOS

Por Kelly Enne Saldanha

Enfim o texto foi montado. Depois de um oco criativo, pois ficamos muito tempo sem produção devido à falta de organização quanto àquilo que havíamos produzido, mas no final ficou um texto bem interessante. Divididos em monólogos, trabalhamos com traumas causados por acontecimentos relacionados com as armas. O pai vitima de um tiro acidental por um amigo; A mãe, em desespero pelo assassinato de um filho; e a criança, desorientada com tanta violência ao redor. Assim é resumidamente o texto de cada ator.

Como processo de experimentação e pesquisa do espaço pelo grupo, optamos por trabalhar na rua de maneira intimista. Usaremos a tecnologia para nos favorecer, para dar mais visibilidade aos pequenos gestos, às pequenas palavras, ao mínimo.

É um texto dramático e como tal, trás um peso à cena. O grito, desespero, choro, medo tudo vem à tona. São sentimentos difíceis de trabalhar em cena, principalmente na rua com todos os percalços que podemos e vamos encontrar.

A cena da mãe começa num desespero misturado com uma loucura. Quando começa a música, ela vai se acalmando e fica de frente pro publico. Já mais calma, começa a falar num tom nostálgico de como foi sua infância. Das coisas que aprontava e como apanhava dos pais também. E de como já pensava em criar seus filhos, sem usar de violência. Nesse momento ela já começa a identificar onde errou na criação dos filhos. Meio que se justificando conta como foi sempre difícil, pois sempre teve que trabalhar muito e a vida corrida e estressante a mantinha ainda mais distante dos filhos. Então ela começa a falar de como começou a perceber que estava perdendo a família. Nesse momento chega o momento critico para a atriz, que já esta acostumada a trabalhar com distanciamento, a falta de catarse, ao riso, a brincadeira. Nesse momento espera-se o choro. Seguido do choro, vem o desespero e o choro compulsivo quase infantil. A necessidade de concentração é ainda maior do que nos outros trabalhos. Agora, alem de preparar o corpo, a necessidade de preparar o interior é maior ainda.

Mas é esse o trabalho do grupo, é o momento de experimentar não só a poética da rua, mas a descoberta estética que o ator pode proporcionar naquele espaço. Como trabalhar com esses elementos dramáticos na rua? Como fazer teatro de uma maneira não comum até para o próprio teatro?

Experimentos. E esse mês fizemos alguns. Um dos mais inquietantes e difíceis foi ensaiar o que já tínhamos montado na rua. Devido a um problema de comunicação e sem espaço para ensaiar em uma determinada noite, fomos para o Pólo de Lazer do Conjunto Ceara. Um espaço típico que iremos encontrar em nossas apresentações. Barulho, dispersão, falta de atenção, com certeza encontraremos em nossas caminhadas como sempre encontramos. Simplesmente chegamos, cada um escolheu um espaço da praça pra ensaiar e começamos. Eu escolhi um espaço mais distante do barulho dos bares. A Iane fez a cena/ensaio no meio do canteiro central e a cena/ensaio do Henrique foi numa pizzaria. Em cada cena, havia alguém pra assistir, pra se surpreender com aquilo que estava acontecendo na rua. Era uma surpresa. Na minha cena que foi a primeira, alguns rapazes que estavam andando de bicicletas pararam longe pra ver o que estava acontecendo. Na cena da Iane, as pessoas que estavam numa pizzaria pararam pra ver o que havia. O flanelinha dos carros se aproximou e até o cachorro de rua se aproximou pra ver o que estava acontecendo. Nessa mesma pizzaria onde os clientes pararam pra ver o que estava acontecendo, fomos pra fazer a próxima cena. Sentamos, pedimos uma cerveja e a cena do Henrique, que pede uma garrafa de vinho, teve que ser adaptada para a ocasião. Todas as cenas foram filmadas (para ver clique aqui) e, surpreendentemente, a cena onde havia mais gente ao redor, foi onde as pessoas menos perceberam o que estava acontecendo.

Todas as cenas foram filmadas e fotografadas e já estão disponíveis em nosso blog, redes sociais e youtube. Alem dessas cenas, nesse mesmo dia fizemos uma cena intervenção em frente a uma casa de pagode. Três atores do grupo, dançaram uma coreografia contemporânea ao som de musica clássica em plena madrugada, ao meio de motos, carros e os seguranças tentando nos impedir de fazer nosso trabalho. Foi uma experiência muito boa, apesar da correria pra produzi-la (para ver o flash mob clique aqui). Com essas experiências, vamos juntando e nos preparando para o que virá. Ainda muita coisa vai mudar, melhorar, transformar, mas já sabemos que terá em torno de 20 minutos. Ainda não sabemos o nome que daremos: isso serão cenas para o próximo capitulo, no próximo ano.

ENSAIOS, ETC & TAL ... RETA FINAL.

Por Iane Lima

Bem, estamos na reta final do nosso peróxido. As cenas já estão praticamente prontas, mas por enquanto são cenas individuais, onde cada um dos atores se encontra em dias separado para trabalhar somente com o diretor. Em um dia da semana mostramos o que construímos para o outros atores do processo. É onde debatemos as cenas com opiniões, dicas e sugestões para o aprimoramento do trabalho.

Esse trabalho e um pouco diferente dos outros trabalho do Nóis de Teatro: estamos trabalhando com técnicas stanislavskianas, o que envolve muitas emoções e sentimento de verdade, o que pra mim, particularmente, não e nada fácil. Mas enfim, os ensaios tem sido muito produtivo e acho que todas as cenas estão bem avançadas.

No nosso ultimo ensaio resolvemos faze-lo em espaço aberto e foi uma experiência muito válida, mostrando que não será tão complicado como eu pensava ser. As coisas têm progredido bastante ao longo dessa trajetória. Estou muito empolgada com o espetáculo. Logo, logo começarão os ensaios gerais com todos os atores e bailarinos envolvidos nesse processo. Acho que e o que falta para completar o nosso trabalho depois disso é só a estréia.

EU, HENRIQUE GONZAGA: ATOR!

Por Henrique Gonzaga

O processo foi longo, cansativo, gratificante e de puro aprendizado. Chegamos na reta final, mas o que entendemos por reta final?

Quando falamos em reta final nos remete o fato de que o trabalho está terminando não é? No Nóis o trabalho nunca termina, nunca dizemos que o trabalho está concluído. Esse é o grande ponto positivo do grupo: os recursos são inesgotáveis, então, vamos explorar até onde podemos.

Esse trabalho em si é um grande desafio para o Nóis, quando falo Nóis é do grupo todo, não só dos três que estão em cena, mas de todo o coletivo. Podemos ver esse desafio com o pessoal que montou a coreografia da 9º Sinfonia de Beethoven: Ode à Alegria. Nunca tínhamos trabalhado com uma música clássica e conseguimos fazer um belo trabalho. Essa montagem foi um grande desafio para Angélica Freire, Bruno Sodré e Nayana Santos, mas que ficou lindo e surpreendente.

A esquete que estamos montando também é um grande desafio, trabalhar com Stanislasvski não é fácil, exige uma concentração diferente, um tônus de corpo diferente e uma naturalidade que é nossa, mas que facilmente perdemos quando interpretamos. Nesse relatório vou falar da minha experiência como um ator diante de todos esses desafios.

Durante todo o processo estive consciente de que não sairia desse trabalho como tinha entrado. Sempre tive na cabeça que esse trabalho, como todos os outros do Nóis, iria me dar uma nova visão da arte que faço. Ponto pra mim: acertei em cheio. O que não imaginava era que eu seria constantemente colocado à prova durante esse trabalho.

Quando escrevi a cena que está compondo a esquete, imaginei uma situação de dor e superação, mas que ficasse claro o quanto uma arma de fogo pode modificar a vida de uma pessoa. Aí chega o texto e Altemar di Monteiro começa a dar as suas sugestões sobre a interpretação. De imediato fiquei muito entusiasmado com as dicas dadas pelo diretor, mas no decorrer dos ensaios tive a sensação de que aquilo que eu tinha escrito tinha se voltado contra mim. Um texto leve e duro ao mesmo tempo, que exige um dinâmica que não estou acostumado, que me trava, que me exige sensações e que me obriga a manter um corpo que nunca tinha experimentado.

Os ensaios começaram e a cada encontro saio de lá com um enorme desconforto, ainda não consegui terminar um ensaio e dizer “porra que ensaio massa”. Não por questões externas, mas por mim. Ainda não consegui pegar o rítimo de Stanislasvski. O naturalismo que ele propõe, pra mim, é incômodo. Até agora não consegui sentir o que o personagem sente. Sei que isso é deficiência minha como ator, mas não poderia deixar de colocar esse problema como grande desafio desse processo.

Esse processo realmente vai fazer uma diferença muito grande no Nóis de Teatro e eu suspeito que as pessoas vão se surpreender. Também desejo trabalhar muito para suprir a minha deficiência e mostrar um belo espetáculo para todos. É isso que o Nóis de Teatro sempre quer: incomodar, chamar a atenção, dá um soco no estomago do público (palavras de Altemar di Monteiro), mas sempre contando com um belo espetáculo para isso.

CONTRA A ESPECULAÇÃO IMOBILIÁRIA - NÓIS DE TEATRO EM ITAPIPOCA-CE

2011-12-19T11:53:00.000-08:00

Por Jonas de Jesus e Bruno Sodré

A viagem do Sertão.doc pelo município de Itapipoca começou no dia 30 de novembro de 2011, rumo a casa de teatro dona Zefinha a nova parada da arte/ cultura do município, o espaço de invenções como o grupo costuma chamar foi inaugurada em abril deste ano e vem tendo ótimos resultados e para o grupo voltar onde iniciamos a nossa pesquisa com Orlângelo Leal, agora com tudo pronto, foi sensacional.

O município de Itapipoca fica aproximadamente à 300 km de Fortaleza. Sua imagem reflete ser um lugar de festejo, apesar da pequena área com mais ou menos 190 mil habitantes. É lá que está a sede da Dona Zefinha, um grupo constituído por três irmãos com o sobrenome “Leal” e que hoje tem agregado suas companheiras e filhos. O grupo Dona Zefinha é um dos grupos que, ao longo dos seus dez anos de trabalho, utiliza da arte como um processo de desenvolvimento sustentável, trabalhando com dança, teatro, música, dramaturgia e produção cultural, conseguindo se tornar referência na cidade de Fortaleza e, respectivamente, na cidade onde estão inseridos: Itapipoca-Ce. Uma das fortes características do grupo é o engajamento com a cultura popular local. Orlangelo Leal, o líder do grupo foi quem fez acessória de pesquisa e musical do espetáculo Sertão.doc; Joélia Braga, companheira e também integrante do grupo, também esteve no processo do nosso espetáculo confeccionando o figurino; esses vínculos contaram para que viéssemos fazer essa apresentação na cidade.

A casa Dona Zefinha é uma conquista do grupo que há quase um ano vem promovendo atividades teatrais na cidade de Itapipoca. ”O objetivo da casa não é de promover oficinas e/ou cursos artísticos, visto que já existem iniciativas em torno dessa direção, mas de proporcionar formação de platéias, sendo um espaço cultural”, é o que nos fala Orlangelo Leal. Apresentamos o espetáculo “Sertão.doc” num projeto desenvolvido pela “Casa” chamado “Rua da Alegria”.

Ocupamos uma praça bastante movimentada no centro da cidade, alguém falou que era a primeira vez que o projeto “Rua da Alegria” apresentava ali. A princípio pensamos que não haveria público, mas aos poucos foram chegando, as crianças logo se fizeram perceber como público motivante, com elas os pais se aproximaram. Durante a montagem percebemos certo interesse de alguns transeuntes que passavam e perguntavam curiosos – O que vai acontecer ai? – É um espetáculo teatral! Respondíamos.

Mais uma vez o sertão.doc modifica a rotina atemporal do município com suas bicicletas e mascaras e as imponentes cores vermelhas, o fato de estarmos ali montando o cenário já atraia o público que ficou até a última cena, tivemos uma ótima interação com as crianças que entrou nas cenas.

Assentamento Maceió.

No dia seguinte arrumamos nossas malas para o assentamento Maceió que fica a 200km de fortaleza e que é dividido em onze comunidades: Apiques, Córrego da Estrada, Coqueiro, Jacaré, Humaitá, Bode, Mateus, Córrego Novo, Bom Jesus, Lagoinha e Maceió (Fonte: www.tucum.org/). Por ser uma região do litoral o caminho foi um pouco difícil o carro atolou, mas mesmo assim conseguimos chegar, durante todas as viagens que o sertão fez não pensávamos se o caminho estava alagado por conta das chuvas ou se estava com muita areia, seja no sertão ou litoral, pensávamos em chegar e conhecer os assentamentos, uma vontade de conhecer mais uma história de luta pela terra. Essa vontade se explica pelo motivo de que cada região/assentamento tem sua história especifica de ocupação, por exemplo os assentamentos da região do sertão tem uma luta contra os fazendeiros que com suas vastas extensões de terra não utilizam nem 20%, deixando um enorme espaço em esquecimento e o pior é que cercam com arames e estacas marcando o seu poderio econômico e o tamanho de sua ganância. Além do fazendeiro existem grandes empresas que montam seus gigantescos negócios, seja ele de plantações ou de bebidas alcoólicas. No litoral a situação dos assentados é a luta contra empresários do ramo de turismo que brigam na justiça por toda a faixa de areia e o consumo total da riqueza que o mar oferece (peixes,cultivo de algas e beleza natural). Com o assentamento Maceió não é diferente, os assentados buscaram a parceria com MST e formas de turismo solidário (rede tucum) para fortalecer a permanência na terra.

O assentamento Maceió fica numa região praieira do município de Itapipoca- Ce. O lugar é um verdadeiro paraíso tropical, onde guarda um patrimônio cultural natural muito rico que constituem a praia, as dunas e a vegetação. Por ter uma beleza paisagística que já não se encontra mais na maioria das praias de Fortaleza, o lugar é cobiçado pelas especulações imobiliárias a favor da prática do turismo lucrativo.

Os assentamentos que vivem em regiões praieiras estão constantemente em conflitos com as classes turísticas e estrangeiras, a exemplo, na visita ao assentamento Sabiaguaba que fica nas proximidades, beirando mar do assentamento Maceió, ficamos sabendo do Projeto Pirata que, pelo que compreendemos, visa a evasão das famílias assentadas para a construção de hotéis, bares e restaurantes turísticos. Esse é um grande projeto que assombra as famílias desses assentamentos.

Conversando com um assentado ele me falou da disputa pela terra que estava acontecendo contra os empresários do ramo de turismo, para ser mais exato contra o “PIRATA”, que afirma ser dono das terras e briga na justiça contra a ocupação, lembro-me agora de um outro assentamento que visitamos e que luta contra o mesmo empresário o assentamento Caetano de cima que está na mira dos empresários. Será que a ganância é para garantir toda a faixa de areia de norte ao sul?

Agora tenho a certeza de que Fortaleza está e sempre foi entregue as moscas toda sua faixa praieira foi tomada por empresários estrangeiros que com os seus hotéis e casas de show ganha mais força com o governo, virando um ciclo vicioso (mais turista, mais dinheiro/mais monumentos bonitos, maior visibilidade para ganhar mais verba federal). A luta dos assentados é o que mantém a beleza do local intacta, só modificada pelo vento que desenha traços nas dunas, fazendo-as mudar de direção ou pela sensação de ficar parado na praia sentindo as águas termais (hora é fria outra hora morna), sensações que são impossíveis pensar que poderiam ser privadas. Um dos atores fez o seguinte comentário “e pensar que Fortaleza já foi assim”, repito e, digo mais: “e pensar que novamente alguém quer mostrar seu poder econômico e mostrar a ganância”... Que a luta continue e que a vitória dos assentados seja conquistada por que o que percebemos ao final da apresentação é a afirmação de que a luta não acabou.

Aprendendo lições de beira-mar.

Seu Zé foi um pescador que nos guiou até o banho de águas doce em lençóis, era uma piscina de água salgada e que na parte de cima era gelada e em baixo quente, ele nos disse que contraditoriamente no inverno a piscina natural seca e no verão enche. Falou do seu ofício de pescador e que varia sua entrada no mar, às vezes vai à semana toda e às vezes entra apenas três vezes, dependendo da “puxada”. Disse ainda que fatura uns seiscentos reais por semana que dá pra sustentar a família e fazer a manutenção de sua barca, mas que esse dinheiro não paga o risco que corre dentro do mar, o mar é muito traiçoeiro, só vai mesmo porque é a maneira que encontrou de sobreviver, nos diz ele dando ênfase, aprendera a pescar aos treze anos de idade acompanhando os mais velhos. Seu Zé também falou da especulação imobiliária que já começou a incomodar aos arredores, um grupo de Holandeses que vê interesse vantajoso na região. O homem de 48 anos de idade muito bem vivida fala com gosto da beleza daquele lugar, habitada apenas pelos nativos, se orgulha da tranqüilidade e de poder ser de lá. Por fim o velho Griôt dos mares nos ensina as malícias de conduzir uma barca em alto mar, de como pode percorrer contra o vento e o que fazer quando a barca virasse um episódio que acontecerá com ele no dia anterior à nossa conversa.

A apresentação

A apresentação foi articulada em parceria com o Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária, do INCRA-CE. Apresentamos na Escola Rural do Assentamento Maceió, um espaço fantástico com ampla estrutura, a falta de água era perceptível, pois a bomba estava há uma semana quebrada. Na ocasião da apresentação havia uma avaliação do MEC e que os alunos não poderiam deixar de fazer, coisa do “sistema”, por esse motivo o espetáculo só pode se apresentar depois das vinte e duas horas. Ainda antes houve a socialização do trabalho com um grupo de jovens e adultos feito pelo músico e educador social Paraíba, num projeto articulado entre o Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária e a ACARTES, com patrocínio da SDT. Era o momento de lançamento para a comunidade dos livretos “MACEIÓ EM CORDÉIS” com as histórias: O Pescador Pensador, A Droga é uma Droga de Francisco Gaspar; Uma História de Luta de Maria da Paz; Tragédia no Mar de Antonio Sousa e Maceió - Cultura e Beleza de Zezinha, todos cordelistas do Assentamento Maceió.

Fizemos a apresentação espetacular para um grupo de sessenta pessoas resistentes, pois o espetáculo se encerrara às 23h20. Ao final ouvimos a fala de alguns líderes do assentamento que se faziam presentes bem como da diretora da escola que em sua fala fez um lamento da escola não está preparada e mobilizada para ver o trabalho do Nóis de Teatro que, em sua avaliação, é uma aula para aquele público estudante.

O que fica para o Nóis de Teatro, sendo que essas duas apresentações fecham o ano de 2011 e praticamente o projeto de circulação apoiado pelo BNB, é que é preciso se fazer uma arte mais engajada, que transforme a vida das pessoas, que possamos pensar em estética teatral, mas que não fiquemos apenas nessa discussão e sim entremos na discussão das coisas que afetam a vida das pessoas, pois o nosso teatro é de rua e, só por sê-lo de rua, ele já é político.

Nóis de Teatro em Intervenções na Rua

2011-12-18T16:36:00.000-08:00

Confira os videos do processo de montagem da intervenção Periféricos, do Nóis de Teatro:

Veja também o vídeo do Flash Mob "Ode à Alegria":

RELATÓRIO FINAL ENCONTRO DA PERIFERIA E DO CAMPO

2011-12-07T20:11:00.001-08:00

RELATÓRIO FINAL ENCONTRO DA PERIFERIA E DO CAMPO.pdf

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VÍDEO RESUMO DO ENCONTRO DA PERIFERIA E DO CAMPO - A ARTE QUE VEM DAS MARGENS

2011-12-06T18:10:00.000-08:00

AGENDA NÓIS DE TEATRO - DEZEMBRO DE 2011

2011-12-02T08:37:00.001-08:00

Dia 01 de dezembro, quinta-feira, às 22h
“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Assentamento Maceió – Itapipoca – CE

Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 – Parceria BNDES

Dia 16 de dezembro, sexta-feira, às 23h45
“Ode à Alegria (Intervenção Performática)”

Nóis de Teatro. Supervisão: Altemar di Monteiro e Jocélia Ferreira
Local: Av. Gal. Osório de Paiva, 2056 – Vila Peri (na rua, em frente à Casa de Show Leblon)

Dia 17 de dezembro, sábado, às 20h
“Festa de Encerramento do Ano”

Nóis de Teatro e Amigos Convidados
Local: Lar das Interas (Casa de Kelly Enne Saldanha)

Dia 18 de dezembro, domingo, às 19h
“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Centro Cultural Bom Jardim – Teatro em Pauta

OBS.: Toda a programação é gratuita.

Maiores informações: (85) 8720.1135 / 9920.1134

Video com Resumo da Intervenção do Nóis na Feira da Granja Portugal

2011-11-30T08:53:00.000-08:00

Veja aqui o vídeo com a interveção do Nóis de Teatro na Feira da Granja Portugal. Trata-se do Processo de montagem da intervenção/performance do Nóis de Teatro acerca do uso de armas, a estrear em janeiro de 2012.

Espetáculo "A Granja" selecionado para a programação do Dragão do Mar em 2012

2011-11-28T18:35:00.001-08:00

Saiu hoje o resultado da seleção dos Editais de Programação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura 2012. O Nóis de Teatro foi selecionado no Programa Nas Ruas do Dragão com o espetáculo "A Granja"...

Em breve, divulgamos a data da temporada!

Para ver o resultado completo clique aqui

ULTIMOS ACONTECIMENTOS DO PROJETO PERIFÉRICOS.

2011-11-28T13:31:00.000-08:00

Por Iane Lima

Enfim chegamos uma conclusão: seguimos pela linha da performance! Já temos um texto e agora é começar os ensaios.

Também teremos outros três atores do Nóis de Teatro atuando em nossa intervenção: Nayana Santos, Bruno Sodré e Angélica de Freire, além da colaboração de Jocélia Dorotéia, do Grupo Teruá. Mas antes, voltando a acontecimentos menos recentes: nos nossos últimos encontros os trabalhos foram todos realizado na nossa sede e não foram nada facil. Até chegarmos a essa conclusão, nós passamos por muitas possibilidades e dúvidas, até encontrar a melhor maneira de expor as nossas idéias. Enquanto isso, íamos produzido muitas coisas, algumas serão usadas e outras não. Mas, o importante é que conseguimos, nesses trabalhos, construir tudo o que estará representado nas cenas. E falando em produção, umas das atividade dos encontros foi fazer uma musica e aqui vai a letra da musica que eu produzi:

O mundo é realmente complicado

As pessoas ficam sós, mesmo estando acompanhadas.

A violençia nos assombra nos deixando preocupados

Mesmo se falando de paz pra todo lado

(refrão)

Se pra me proteger eu preciso esta armado

Se pra me defender tem quer se assassinado (bis)

Essa paz é que assusta

Eu tenho medo de andar na rua

Eu tenho medo de andar de carro

Eu tenho medo da policia,

Eu tenho medo do ladrão

Eu tenho medo do cidadão

Eu tenho medo de ser vitima,

Eu tenho medo da justiça,

Eu tenho medo de assistir televisão.

(refrão)

Se pra me proteger eu preciso esta armado

Se pra me defender tem quer se assassinado (bis)

Experimentamos, criamos e agora?

2011-11-25T20:46:00.001-08:00

Por Henrique Gonzaga

Durante todas essas semanas pesquisamos, experimentamos e criamos, mas agora chega o momento de definir coisas e é esse ponto que nos tem preocupado.

Durante algum tempo discutimos sobre a intervenção no espaço público e percebemos que não seria muito produtivo ficar no patamar das discussões e resolvemos ir para onde teríamos as respostas que procurávamos.

Em um exercício criamos três cenas individuais onde interagíamos com um grupo pequenos de pessoas. Queríamos saber como seria apresentar uma cena para uma ou duas pessoas, já que, quando apresentamos na rua sempre se aglomera muita gente, o que aconteceria se apenas uma pessoa visse aquele trabalho?

Primeiro definimos as cenas e o próximo passo era escolher o local dessa intervenção. Chegamos ao consenso que a feira da Granja Portugal seria um ótimo local para fazermos essas experimentações. O dia chegou e o nervosismo nos pega, como vou abordar? Como fazer a pessoa escutar o que tenho pra falar? Como eles vão reagir?

Essas eram algumas das dúvidas e inseguranças que sentíamos, mas nos jogamos nessa experimentação pra ver no que dava.

A princípio foi muito difícil chegar para uma pessoa e fazer uma cena onde o olho no olho era a única marca cênica. Percorremos toda feira e a cada “apresentação” nos surpreendíamos com as reações do público, alguns se envolviam na cena e nos dava apoio, outros não conseguiam se concentrar, afinal, o universo de uma feira livre tem inúmeros elementos que chamam a atenção e outros simplesmente assistiam sem se manifestar.

Essa experiência sem dúvida foi uma das mais difíceis e gratificantes que já tive no teatro, mesmo trabalhando na rua há nove anos, podemos perceber que a rua pode nos dar elementos que nunca imaginávamos que poderíamos trabalhar.

Após essa experiência continuamos pensando e criando, fizemos uma pesquisa sobre jogos infantis, brincamos muito, pesquisamos ainda mais sobre a performance e a intervenção e chegamos a uma conclusão, NÃO SABEMOS O QUE FAZER?

Muitas foram as idéias, as pesquisas, as sugestões, muitas coisas foram pensadas e esse foi o grande problema. Como criamos muitas coisas é difícil descartar as idéias e trabalhos que já tínhamos pensado e seria mais difícil ainda juntar tudo o que já tínhamos produzido.

Na verdade me sinto muito feliz por estar nessa confusão, isso é sinal que conseguimos a nossa meta, pesquisamos, estudamos, experimentamos, aprendemos e temos a certeza de que nada vai ser desperdiçado, pois tudo pelo o que passamos é de propriedade nossa.

MUITAS CRIAÇÕES, POUCAS DEFINIÇÕES

2011-11-24T13:15:00.000-08:00

Por Kelly Enne Saldanha

Desde o começo do projeto, muito foi criado, produzido, pensado, refletido. Muitas experimentações nos rodearam e ainda nos rodeiam. Muito fizemos e agora chegamos em um momento decisivo: temos que definir um caminho.

Começamos experimentando jogos e brincadeiras infantis que tivemos em nossa infância. Brincadeiras como carimba, esconde-esconde, sete pecados, todas relacionadas com nossa infância. Não ficamos apenas relembrando, fomos para a parte pratica mesmo. Brincamos uma tarde inteira e nos divertimos como nunca mais havíamos feito. Enveredamos por esse caminho infantil por uma necessidade do grupo de investigar produções infantis. Já que nosso foco geralmente é teatro de rua, com uma pesquisa muito forte na performance.

Ficamos hora pensando na linha infantil, hora pensando em performance.

E voltando para a performance, tivemos uma atividade dentro da nossa comunidade, depois da missa, utilizando a musica do Rappa, “Hey Joe”. Com balões cheios de água, brincávamos, jogando-as uns nos outros. Em certo momento, a brincadeira esvai-se e passa a ser algo mais serio, tornando-se uma guerra. As armas, que eram brinquedos, transformam-se em armas de verdade e matam.

Alem das atividades, as pesquisas se tornam ainda mais intensas. Umas das linhas pesquisadas foi a literatura de cordel. Alem dos cordéis, dados sobre a violência e sobre o desarmamento são atualizados.

Outra intervenção que fizemos, foi na Feira Livre da Granja Portugal. Cada ator, depois de pensar em algum depoimento sobre a temática da violência, era incumbido de mostrar a alguma pessoa ou grupo de pessoas presentes na feira. Um ator, usando uma cadeira de rodas, falava sobre um tiro acidental que levou de um amigo, enquanto faziam uma caça de animais. Uma atriz fazia o depoimento de uma garota de programa que havia sido assaltada e por fim, uma ultima atriz estava a procura de uma delegacia pra se entregar por que se sentia culpada pela morte do filho por um traficante. Muito interessante as reflexões que tivemos dessas intervenções. Mesmo durante os acontecimentos, refletimos da dificuldade que a primeira atriz que fazia uma garota de programa tinha em ser ouvida. As pessoas não queriam ser vistas acompanhadas de tal figura da sociedade. Sofreu muito preconceito. Mas os outros tiveram varias reações. Alem das atenções dispensadas, muitos participavam ativamente, dando conselhos, conversando, apoiando, às vezes ate se emocionando.

Voltando para as atividades em nossa sede, dentre tantas experimentações, fizemos trabalhos com imagens, seqüência de cenas etc. Alem de cenas, cada ator fez uma musica, pensando em no tema geral que queremos abordar.

Dentre elas podemos citar a música feita em minha autoria, Kelly Enne Saldanha:

“Ninguém ouve mais

O som do tiro

O som do tambor (bis)

Não fala

Se cala

Não meche

Imóvel

Não joga

Não brinca

Não muda

É o jovem

Ninguém ouve mais

O som do tiro

O som do tambor (bis)

Já fala

Não cala

Se meche

Se move

E joga

E brinca

Já muda

É o jovem ”

Outras atividades em nossa sede nos instigam a criar ainda mais. O uso de espaços e elementos nos dão ainda mais matériais pra usar a criatividade. Muitas matérias pra construir um esquece, uma performance, uma intervenção, mas nada definido ainda. Como fazer um link com tudo isso? Como escolher o caminho a seguir? Infantil ou performance? Performance infantil ou nada disso? Nada e ao mesmo tempo tudo.

Enquanto isso, vamos produzindo...

NÓIS DE TEATRO CONTEMPLADO COM O PREMIO MYRIAM MUNIZ 2011

2011-11-22T08:03:00.001-08:00

A Fundação Nacional de Artes divulgou a relação de selecionados do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2011. Com premiações de até R$ 150 mil, o edital contempla artistas, produtores, associações, cooperativas, companhias, grupos e empresas teatrais de todo o país, tendo contemplado, ao todo, 111 propostas de trabalho.

O Nóis de Teatro, através da nossa parceria COMOV, foi selecionado com o projeto NOIS DE TEATRO – 10 ANOS DE TEATRO POPULAR, ação que prevê a manutenção das atividades do grupo em 2012, além do lançamento do Kit Celebrativo (Documentário e Livro) com a história do grupo.

Para ver o resultado completo clique aqui

PARA QUE SERVEM AS ARMAS?

2011-11-07T07:23:00.000-08:00

REFLEXÕES SOBRE O USO DE ARMAS

Por Henrique Gonzaga

Segundo a ONU (Organização das Nações Unidas) existem cerca de 600 milhões de armas de fogo no mundo. Desse total, 360 milhões circulam ilegalmente, essas armas são responsáveis pela morte de pelo menos 500 mil pessoas por ano no mundo. Com esses poucos, mas expressivos dados, perguntamo-nos de onde vem essas armas? Por quem elas são usadas?

Os tipos de armas são muitas, brancas, de fogo, química entre outras, essa grande variedade facilita o uso e a impunidade de quem usa sem autorização. Um homem pode ter uma faca de uso doméstico, ele pode não ter a intenção de machucar ninguém, mas em momento de discussão com a esposa ou um vizinho, aquela faca que era apenas de uso doméstico passa a ser uma arma letal. Esse é um dos casos mais vistos nos telejornais: cidadãos que cometem um crime pelo simples fato de ter uma arma nas mãos na hora errada.

Muitos pensam que quando se fala em arma, só se refere a revolveres, metralhadoras, fuzis entre outros, mas se enganam, pois ao andar portando uma faca a pessoa pode ser detida por porte ilegal de arma como diz o texto: pela Lei das Contravenções Penais e legislações seqüentes (Código Penal, Dec. Lei nº2.848, de 1940) e o Art. 19 da LCP reza que "trazer consigo arma fora de casa ou de dependência desta sem licença da autoridade..." constitui contravenção penal, comumente denominada de porte ilegal de arma. Lembrando que qualquer tipo de faca ou canivete que possua uma lamina com dez centímetros de comprimento é considerada uma arma, logo proibido o porte sem autorização.

Vejo a arma como um objeto de julgamento. Quem tem uma arma na mão tem o poder de julgar se alguém fica ou não vivo. Ter o poder sobre a vida de alguém sempre seduziu o homem, desde os grandes reis da antiguidade, que possuíam o controle de corpos e mentes, até ditadores que, de uma forma truculenta, dominavam esses corpos e mentes. Tendo um dos maiores objetos de opressão nas mãos fica mais fácil dominar o outro e esse dominado pode vir a ser dominador, por que a facilidade de se comprar uma arma lhe dá esse direito. No fim da história teremos o mesmo resultado, mortos e feridos.

Um dos outros fatores apontados para a grande procura de armas é o status que esse objeto dá a uma pessoa. A pesquisadora Silvia Ramos, do Centro de Estudo de Segurança e Cidadania, no Rio de Janeiro, lançou um estudo que diz que: “a informação mais repetida, confirmada, explicada e reassegurada- e ainda assim surpreendente e obscura- é a supremacia das armas para “atrair” mulheres, meninas bonitas, da favela, de fora e até de outra classe social. As chamadas “Maria Fuzil”- que seriam as atuais representantes das “Maria Gasolina”, que no passado, dizia-se, só se interessavam por rapazes com carros- estariam sempre presentes na vida da boca de fumo, especialmente durante os bailes funk e muitas vezes foram definidas como a maior razão para explicar o fascínio que os grupos ilegais e as armas exercem sobre crianças, adolescentes e jovens.”

Essa questão é bem pertinente, em uma sociedade onde os moradores das periferias estão sempre sendo julgados pela sua condição, uma forma de elevar sua “popularidade” é sempre atrativa. Acredito que tudo isso começa com a falta de alta estima, ser pobre, subjugado por todos e inconseqüentemente ser marginalizado já são motivos para se ter uma baixa estima.

Imagine um adolescente que teve poucas oportunidades na vida, família desestruturada, pouca informação, ao comprar uma arma passa a ser popular, passa a ser cobiçado por mulheres, ou seja, todos os seus problemas passam a estar resolvidos. Ele agora está provando de um poder que nunca imaginou que poderia ter.

Claro que não podemos atribuir a grande problemática do uso ilegal de armas, somente às comunidades carentes, temos muitos exemplos de pessoas de classe social elevada, que estão envolvidas com o uso de armas. Quem não lembra do caso que aconteceu em abril de 2011, em Realengo, no Rio de Janeiro. Wellington Menezes, um jovem da nova classe média, entrou na Escola Municipal Tasso da Silveira e começou a descarregar dois revólveres nos alunos. Após as investigações foi descoberto que Wellington comprou os dois revólveres, um de calibre 38 e o outro de calibre 32, no mercado informal, ou seja, ele não teve problemas para comprar as armas e tirar a vida de 11 crianças e deixar 13 feridas.

Certo que esse caso chamava a atenção para outro problema, o do bullying nas escolas, mas o fato de um rapaz conseguir, com grande facilidade, os instrumentos de sua vingança também chama a atenção, Wellington foi o juiz de todas aquelas crianças, ele decidiu quem iria ou não viver, afinal, ele tinha nas mãos instrumentos para isso.

Falar sobre arma, vivendo em uma sociedade que é amedrontada pela violência parece ser fácil, mas se mostra como na realidade, um assunto delicado e intocável. A arma se mostra como objeto opressivo, que destrói, degrada e apavora a sociedade, sendo autorizada ou não, a arma continua com o seu poder de matar e essa é a grande pergunta, quem tem o direito de manipular um instrumento que pode tirar a vida de alguém? Essa pergunta ainda me incomoda e creio que vai continuar me incomodando por muito tempo, afinal, enquanto você lia esse texto milhares de armas foram vendidas ilegalmente e milhares de vidas foram tiradas por essas armas no mundo.

O PODER DE UMA ARMA

Por Kelly Enne Saldanha

Qual será o papel que uma arma tem em nossa sociedade? Pra que ela foi criada? Quem ganha com o poder que a arma trás? De que armas estamos falando?

Todas essas são questões muito difíceis de responder por que é algo já existente em nosso meio há muito tempo, hoje em dia ate de maneira banal. O uso da arma vem desde muitas gerações e sua modernização só demonstra uma falta de maturidade social para o uso das mesmas. Mas não são somente as armas de fogo que matam, principalmente hoje em dia onde o desrespeito e a intolerância falam mais alto. As questões sociais aumentam ainda mais essa carência de tolerância e respeito.

Desde os primórdios da sociedade que as armas são símbolos e atuam em diversas esferas da sociedade. Podemos vê-las em lados antagônicos, principalmente em relação à segurança. Ao mesmo tempo em que está relacionada à segurança, está também relacionada a falta dela.

Desde sua criação, a arma está relacionada a poder. O poder de matar, de trucidar, de amedrontar, de oprimir. As armas determinam status, e quanto maior e “melhor” for, mais status terá o sujeito que a detém.

A arma foi criada simplesmente para oprimir? Se for assim, quem a tem, tem o poder de opressão. Mas qual a real necessidade que se tem de oprimir? Qual a real satisfação que se tem na opressão?

São questões recorrentes e muito mais que isso, são questões pouco discutidas! A arma e sua intrínseca ligação com a opressão é de grande valia para analisarmos essa questão que é social. O homem tem a necessidade de se firmar e, para tanto, o uso de arma, com toda a simbologia se faz necessário. A necessidade de se ter um tipo de respeito, de causar medo, apreensão, opressão. E passamos por isso o tempo todo, e nas duas vertentes. Na hora que somos opressores, somos oprimidos também.

Mas as armas que falamos saem de um patamar muito mais pessoal do que se imagina. Ao passo que utilizamos da arma pra oprimir, o uso da arma é uma maneira de se sair desse estado de opressão. É uma tentativa questionável de libertação da situação de opressão. Ou não uma libertação e sim uma mudança de estado. Uma hora era oprimido, depois se torna opressor. Essa necessidade que há em se ter o poder, trás uma serie de reflexões acerca de características e costumes de uma sociedade.

Mais que as armas de fogo que freqüentemente falamos, há também as armas sociais. Aquelas armas que nos impedem de agir com respeito e tolerância, características essas que são muito importantes na hora de se relacionar um com o outro. A agressividade constante banaliza ainda mais a utilização das armas. Seu uso desenfreado, o comercio ilegal e a fácil circulação contribuem para essa banalização. O mais impressionante é que mesmo circulando de maneira ilegal, qualquer pessoa em qualquer feira livre encontra pra vender com os mais variados preços e tipos. Assim, facilitando ainda mais para as tragédias que acontecem corriqueiramente. Mas como acabar com essas armas? Ou melhor, como acabar com o uso indiscriminado? É uma questão que envolve vários âmbitos sociais, tais como educação, segurança publica, empregos etc, etc, etc.

Se tivéssemos os direitos básicos garantidos, estaríamos vivendo outra realidade. A educação como base de toda uma sociedade, tem grande responsabilidade. E não só uma educação escolar, mas uma educação familiar também. A presença de um responsável que ensine, que dê exemplo, que cuide, que oriente, faz parte da formação de nossas crianças que podem vir a ter futuros diferentes.

A banalidade onde estamos inseridos trás muitas conseqüências negativas. Os jornais policiais não têm nenhum tipo de censura e mostram seus cadáveres em pleno horário de almoço. O numero de mortes crescente é o grande alvo de reportagens e criticas espetaculosas em um horário onde nossas crianças estão em casa. Isso nos faz questionar da necessidade desse tipo de jornalismo e ainda mais, da responsabilidade com que se fala sobre essas questões no horário e da maneira que são apresentados. Cada dia que passa as atrocidades ficam ainda piores e superá-las esta cada vez mais difícil. Cultivamos o costume da violência e o uso das armas segue esse parâmetro. A ligação arma/violência é muito estreita. Tudo está relacionado e o aumento de um, implica no maior uso do outro.

Mas não é só o uso de armas que estabelece a violência. É um conjunto de fatores que fazem com que esse número aumente ainda mais. Banalização, desrespeito, comércio ilegal, a falta de direitos básicos, a necessidade de manter relações de opressão, de se ter poder, tudo isso contribui para chegarmos nesse patamar.

Violência não se acaba com violência, se acaba com mais educação, mais oportunidades, mais direitos atendidos. Acaba-se com relações saudáveis, diálogos e principalmente com mais respeito. Respeito pela experiência, pela diferença, pela discordância, pela pluralidade. Precisamos mudar, para mudar.

PARA QUE SERVEM AS ARMAS?

Por Iane Lima

É tanta arma nas mãos de civil que fica a pergunta: De onde vem tantas armas? Como elas chegam com tanta facilidade nas mãos dos bandidos? Como elas foram criadas? E por quem? A sociedade, os cidadãos, que é quem realmente sofre, refém de toda essa violência, questiona-se para que servem as armas. Como tudo que não ha uma resposta satisfatória, sabe-se que e usada como meio de defesa ou de ataque.

As armas servem para que um jovem completamente desorientado com duas armas nas mãos possa entrar em uma escola, matar doze crianças, deixar várias crianças feridas e famílias completamente destruídas. No final, ainda usar uma dessas armas para tirar a sua própria vida. Serve também para que uma criança de apenas dez anos possa pegar a arma que seu pai guarda em casa, levá-la para a escola, atirar contra a sua professora e cometer suicídio.

Aparentemente, crimes sem nenhuma razão, mas pra quê um motivo se armas foras feitas com o objetivo de ferir, matar e destruir? Esses dois garotos só tinham uma coisa em comum: uma arma de fogo na mão. Esse e só dois dos muitos casos que acontecem no Brasil, de pessoas que não são bandidos, não estão roubando nada, a não ser a vida de pessoas inocentes e destruindo a sua própria vida por estar portando uma arma.

Quem tem uma arma deve sentir mesmo o poder de ter em suas mãos a vida de outra de pessoa. Quem já sofreu algum tipo de violência sabe muito bem disso. Um assalto, por exemplo, não reagimos porque sabemos que o bandido, ali armado, não hesitará em usar a sua arma, e assim deixamos levar tudo que temos, pedindo a Deus que nos deixe com vida.

Não sei quem inventou as armas, pelo que percebi, ninguém a patenteou, talvez já soubesse o que a sua criação iria fazer nos dias atuais. Santos Dumont disse do seu avião: “se eu soubesse que minha invenção seria usada como uma arma de destruição em massa, jamais o teria criado”. Fico me perguntado o que diria o inventor das armas se visse a quantidade de pessoas que morrem todos os dias pelo uso de sua criação.

Quem tem uma arma já deve ter pensando em matar, afinal esse e o objetivo da arma, portanto se tem uma já um matador em potencial. De acordo com estatísticas disponíveis, 90% das pessoas que obtém o direito ao porte de arma de fogo não sabem manejar um revólver ou uma pistola, também não tomam cuidados básicos com ela, como mantê-la fora do alcance de crianças, e quase sempre a arma que seria usada como defesa acaba lhe deixado como vitima, seja com a perda de um ente querido ou de sua própria vida.

É certo que os bandidos não compram armas em lojas de armas legalizadas, pois a maior fontes de armas ilegais é o roubo de armas de pessoas que possuem porte de arma. Uma coisa eu sei a respeito do desarmamento: com as armas dos cidadãos sendo destruídas, menos armas ficam na sociedade, ate mesmo para os bandidos.

CONFIRA O RESULTADO FINAL DA SELEÇÃO PARA A ESCOLA PUBLICA DE TEATRO

2011-10-31T12:37:00.001-07:00

Foi publicado hoje o resultado final da seleção para a Escola Publica de Teatro, da Secretaria de Cultura de Fortaleza. O Nóis de Teatro teve uma atriz selecionada, Érika Peixoto, e uma outra atriz entre os classificáveis, Amanda Freire.

Confira o resultado final: clique aqui

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO GRATUITA DO VI FESTIVAL DOS INHAMUNS

2011-10-24T11:21:00.000-07:00

GRUPOS e ARTISTAS PARTICIPANTES:

Nacionais e Internacionais

Los Patos – Rosário (ARG)
O Buraco do Oráculo – São Paulo (SP)
Off-sina – Rio de Janeiro (RJ)
Arteiros – Olinda (PE)
Circo Capixaba – Vitória (ES)
Arte Riso – Umarizal (RN)
Escambo em Travessia – (RN)
Cia. UmPédeDois – Porto Alegre (RS)
Mala dos Mamulengos – Campinas (SP)
Falcão (o homem do gato) – Porto Alegre (RS)
Calixto dos Inhamuns – São Paulo (SP)

Convidados do Ceará

Grupo Formossura – Fortaleza (CE)
Calu Maravilha – Fortaleza (CE)
Garajal – Maracanaú (CE)
Nóis de Teatro – Fortaleza (CE)
Teatro de Caretas – Fortaleza (CE)
Dona Zefinha – Itapipoca (CE)
Tambores de Guaramiranga – Guaramiranga (CE)

Convidados da Região dos Inhamuns

Juká de Teatro – Arneiroz (CE)
Muc`Arte – Assentamento Mucuim – Arneiroz (CE)
Artes Cínicas – Tauá (CE)
Reisado Mestre Ema – Arneiroz (CE)
Capoeira Vozes da África – Arneiroz (CE)
Pagode Moleque – Tauá (CE)
Kaboco M – Arneiroz (CE)

Circenses

Circo Harley – Fortaleza
Circo Must – Fortaleza
Circo London – Fortaleza
Circo do Motoka – Fortaleza
Circo do Palhaço Pimenta – Fortaleza
Circo Mirtes – Fortaleza
Mágico Tilim – Fortaleza

A programação é intensa e diversificada. A partir das 16 horas todas as ruas, praças, calçadas e escadarias da praça central da pequena Arneiroz são utilizados como espaço cênico para espetáculos, intervenções, números, exposições, shows, exibições e performances.

São cinco dias de programação com entretenimento e informação que fazem de Arneiroz uma plenária de intensa discussão sobre o fazer artístico, as políticas de incentivo as artes, a organização dos setores, além de muita troca de conhecimentos e experiências compartilhadas. Sob o picadeiro dos Inhamuns, a liberdade do teatro de rua, a milenar arte circense, o boneco popular, a irreverência dos palhaços e a evolvente e rica música brasileira.

Para ver a programação completa clique aqui

Para maiores informações clique aqui

AGENDA NOIS DE TEATRO - NOVEMBRO DE 2011

2011-10-21T07:14:00.001-07:00

Dia 02 de novembro, quarta-feira
“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Assentamento Mucuim – Arneiroz - CE
VI Festival dos Inhamuns

Dia 03 de novembro, quinta-feira
“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Aiuaba – CE
VI Festival dos Inhamuns

Dia 09 de novembro, quarta-feira
“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Cuca Che Guevara - Barra do Ceará, às 19h
II Festival Popular de Teatro de Fortaleza

Dia 10 de novembro, quinta-feira
“O que mata é o costume!” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Praça José de Alencar - Centro da Cidade de Fortaleza, às 19h
II Festival Popular de Teatro de Fortaleza

Dia 26 de novembro, sábado
“O que mata é o costume!” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Cuca Che Guevara – Barra do Ceara, às 19h

Dia 27 de novembro, domingo
“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Bom Jardim, às 17h

Patrocinio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz
Dia 30 de novembro, quarta-feira

Dia 30 de novembro, quarta-feira

“Sertão.doc" – Direção: Murillo Ramos
Local: Casa de Teatro da Dona Zefinha - Itapipoca - CE, às 19h

Patrocinio: BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES

Pra onde vamos

2011-10-19T18:54:00.001-07:00

Por Kelly Enne Saldanha

Os trabalhos com o “Periféricos” está indo para caminhos ainda desconhecidos. Os encontros acontecem com muitos experimentos, estudos, debates, conversas, etc. Tudo nos serve como base para aquilo que vamos produzir. Sabemos apenas que queremos atuar em espaços abertos e trabalhar neles de maneira que possamos explorar as possibilidades locais. Essa necessidade de mapear e investigar o espaço aberto parte de uma linha atual de pesquisa que o Nóis de teatro vem desenvolvendo. Ora, se estamos na rua, vamos aproveitar tudo que ela pode nos dar.

Outro questionamento é em relação ao que será feito. A questão do desarmamento é um assunto já muito discutido. Daí vem a preocupação de falar de algo já muito debatido de uma maneira interessante e surpreendente.

Duas linhas de trabalho nos envolve nesse processo de montagem. Fazer um trabalho infantil ou trabalhar com a performance. Ou mesmo, os dois itens juntos. Trabalhar com a performance se torna ate mais fácil para o grupo pela proximidade que já existe com essa linguagem, enquanto que ir para o trabalho infantil nos trás um desafio. Não é fácil fazer um trabalho para criança, ainda mais quando as crianças de hoje em dia estão ficando cada vez mais adultas rapidamente. Falar pra criança sem parecer “idiota” é algo preocupante também.

Acredito que estamos caminhando para um trabalho voltado para o desarmamento infantil, explorando o espaço aberto. Não significa que devamos tratar esse assunto com uma linguagem infantil, mas o interessante nesse momento são as experiências que estamos tendo para realizar a montagem desse novo trabalho.

Reflexões sobre a montagem da esquete

2011-10-19T08:27:00.000-07:00

Por Henrique Gonzaga

Estou com muitas expectativas para essa esquete que vamos montar. Não me sai da cabeça a vontade fazer um espetáculo infantil, mas ao mesmo tempo me preocupa a forma que vamos abordar o desarmamento com crianças.

Seguindo nas idéias que tivemos para a esquete, vejo nitidamente o espetáculo no espaço de praças, pelo fato de acessibilidade, por ser um espaço onde nosso público alvo se reúne para brincar. E é esse o grande ponto do espetáculo, a brincadeira.

Não consigo pensar em espetáculo infantil onde as crianças não participem e façam com que aquele espetáculo seja delas.

Talvez esse seja o grande desafio para os atores, fazer com que o espetáculo seja das crianças, que elas participem, mas sem perder o controle das cenas e cumprindo as metas da proposta.

Imagino esse espetáculo ocupando uma boa parte da praça, transportando o público para um mundo totalmente diferente, um mundo colorido e divertido, mas também dando uma ressignificação ao espaço. Fazer com que se crie a sensação que aquela praça sempre foi colorida, mas por passarmos tantas vezes por lá deixamos ela cinzenta.

A construção de texto, encenação e interpretação têm que ser a mais fiel possível com a realidade do espaço que estamos nos propondo a ocupar, o Bom Jardim, creio que não é interessante chegarmos com uma proposta super interessante de cenário, ocupação do espaço e o texto e a encenação não condizerem com a realidade do público.

A linguagem é de suma importância para que se cumpra a função do espetáculo. Às vezes fico pensando: será que devemos falar de maneira diferente com as crianças do Bom Jardim do que falaríamos com crianças da Aldeota? Isso é um preconceito ou uma realidade? Não tenho essas respostas, mas acredito que isso deva ser conversado durante a montagem. No mais, espero que consigamos alcançar o nosso objetivo e cumprir esse projeto que é tão especial para nós que moramos na periferia.

DA INTIMIDADE COM A RUA PARA O INTIMISMO NA RUA

2011-10-18T08:36:00.000-07:00

Dando continuidade às pesquisas estéticas empreendidas pelo Nóis de Teatro, o Projeto Periféricos – Nóis Ocupa o Bom Jardim – está a todo vapor, trazendo para o grupo perspectivas de cena, possibilidades artísticas, criações experimentais, além de discutir o desarmamento no nosso bairro.

Os encontros estão rolando diariamente e mais recentemente, o elenco está aprofundando as suas reflexões acerca da performance/ intervenção no espaço aberto. Os trabalhos atuais têm seguidos o estudo acerca da possibilidade de trabalhar a intimidade com o publico no espaço aberto. Partimos da seguinte pergunta: É possível fazer um espetáculo para apenas três ou quatro pessoas?

Na rua o publico é volante. Passa por todos os lados, em todas as direções. Às vezes o espetáculo faz com que esse público pare e observe o acontecimento estético no espaço urbano. Outras vezes ele não se interessa e segue seu caminho. Mas, se em vez de intervir somente no espaço, intervirmos no espaço e nos caminhos traçados pelos sujeitos?

Recentemente temos discutido sobre o trabalho de repentistas, vendedores de balas e outros ambulantes que passam de canto em canto, fazendo o seu trabalho (a sua cena) para poucos, e pela repetição alcançam a muitos. Em um só dia, um vendedor de balas dentro de um ônibus deve falar para cerca de, no mínimo, 500 pessoas. Isso é um grande público, conquistado com o ardor do exercício da repetição, e a repetição para poucos. Partindo dessa idéia, estamos concebendo a ocupação de um espaço (preferencialmente uma praça) onde as pessoas estejam em seu cotidiano, seja nos bares, restaurantes, bancos de praça, etc, e o ator (ele é o espetáculo) chega onde esse publico está para fazer a sua encenação (curta a principio)... A idéia é, na construção de um espaço de intimidade com duas ou três pessoas que estejam numa micro-roda, podermos estabelecer uma relação estética com a mesma, através do ato teatral. A mesma cena segue por toda a praça, passando de grupo em grupo, revelando o contexto da encenação em que estamos inseridos.

É necessário, no contexto de nossa proposta, muita intimidade com a rua, com o que ela propõe, com o que ela espera e deseja, para daí estabelecermos um elo de intimismo com o publico que na praça está. Queremos trabalhar com textos e questões densas, personagens tipicamente complexos em suas questões. Queremos experimentar o personagem na sua relação com o publico no espaço aberto, criando um envolvimento nas pessoas que vivenciam um contato com o mesmo. Muitas têm sido as questões levantadas nesse processo de investigação, mas as respostas só vêm no fazer, no ocupar, no estar presente. No contato olho a olho com um publico pequeno, pretendemos, inspirado no trabalho de ambulantes, ou mesmo dos “pedágios” feitos por estudantes na Avenida da Universidade, estabelecer uma forma diferenciada de pensar o trabalho de ator no espaço aberto.

Na próxima semana, nos dias 27 e 28 de outubro, estaremos ocupando as feiras livres dos bairros da Granja Portugal e do Bom Jardim. O ator Henrique Gonzaga, junto com as atrizes Iane Lima e Kelly Enne Saldanha, orientados por Altemar di Monteiro, estarão nesses espaços investigando essas possibilidades. Quem quiser aparecer por lá, será bem vindo.

As reflexões vão sendo construídas. As possibilidades vão sendo nos dada. A nossa pesquisa continua... Nas praças das periferias tem sido construído um grande referencial estético e poético. E viva a arte que dá vida!

Altemar di Monteiro

Direção Projeto Periféricos

Confira as fotos do Nóis de Teatro em Salvador - BA

2011-10-12T20:00:00.001-07:00

Fotos: Valne Lima

album mais antigo ==>

Intercâmbio Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia

2011-10-11T13:21:00.001-07:00

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album mais antigo ==>

AGENDA NOIS DE TEATRO - OUTUBRO DE 2011

2011-09-30T10:22:00.001-07:00

Dia 01 de outubro, sábado
“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Praça de Santa Cecília – Bom Jardim, às 17h
Patrocínio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz

Dia 02 de outubro, domingo
“Intervenção | Periféricos” – Concepção Coletiva – Nóis de Teatro
Local: Sede do Nóis de Teatro, às 20h
Patrocínio: Premio Mais Cultura para Territórios de Paz

Dia 06 outubro, quinta-feira
Palestra “Arte, Cultura, Campo e Cidade – Olhares e Perspectivas” – Palestrantes: Silma Magalhães (PACRA) e Altemar di Monteiro (Nóis de Teatro)

Local: Auditório da Casa do Benin, às 15h – Salvador - BA

Dia 06 e 07 de outubro, quinta e sexta-feira
“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: VII Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho – Largo do Cruzeiro de São Francisco, às 18h – Salvador - BA
Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 – Parceria BNDES

Dia 08 de outubro, sábado

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Assentamento Eldorado – Santo Amaro – BA, às 19h
Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 – Parceria BNDES

Dia 13 e 17 de de outubro

“ATAED - VII Festival de Teatro de Fortaleza”
Local: Escola Agostinho Moreira - Barra do Ceará

Dia 14 de outubro, sexta-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Cuca Che Guevara
VII Festival de Teatro de Fortaleza

Dias 15, 16, 22 e 23 de outubro, finais de semana

“Oficina de Teatro ” – Facilitadores: Altemar di Monteiro, Kelly Enne Saldanha e Henrique Gonzaga
Local: Ponto de Cultura Nós Artistas da Vida – Assentamento Lagoa do Mineiro – Itarema - CE

NÓIS DE TEATRO SEGUE PARA CIRCULAÇÃO NA BAHIA

2011-09-27T11:20:00.000-07:00

Grupo de Teatro de Rua Cearense realiza circulação

em assentamentos rurais do Nordeste.

Um dossiê cênico, repleto de documentos e discursos encenados. Amparado por uma estética brechniana, 06 atores performers compõem o espetáculo “Sertão.doc”, do grupo cearense Nóis de Teatro que está em fase de circulação pelo Nordeste brasileiro com o patrocínio do Programa BNB de Cultura 2011 – Parceria BNDES.

O espetáculo, vencedor do Prêmio Funarte Myriam Muniz 2009, surge de um intenso processo de pesquisa sobre as manifestações culturais camponesas no Ceará, investigando também a hodierna questão que envolve as lutas campesinas contra o latifúndio e o agronegócio. Fazendo um paralelo entre o teatro de rua contemporâneo e a cultura popular tradicional, de forma a não reproduzi-la, mas ressignificá-la, o espetáculo visa, acima de tudo, trazer à tona a questão social da luta pela terra na construção da reforma agrária brasileira, revelando o pensamento urbano acerca do assunto em questão. Com direção geral de Murillo Ramos, “Sertão.doc” celebra a culminância de vivências e experiências que os atores-pesquisadores do Nóis de Teatro têm tido com a questão da reforma agrária, visitando assentamentos e grupos culturais do Nordeste, com a assessoria do Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária (INCRA-CE). Nessa etapa de circulação o grupo conta ainda com o apoio do GT Nacional de Arte e Cultura na Reforma Agrária.

O Nóis de Teatro existe há 09 anos, atuando nas praças, ruas, vielas e periferias de Fortaleza. Com notoriedade no seu trabalho local, o grupo tem ampliado as suas atividades realizando atualmente um circuito nacional, tendo participado com “Sertão.doc” de eventos importantes como a XII Mostra Sesc Cariri de Cultura, o III Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, dentre outros.

Nos últimos dois anos de atividades, o foco de trabalho do grupo tem sido a pesquisa acerca da questão sertaneja e da Terra, a partir da parceria efetiva com o Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária (PACRA). Essa parceria tem debatido com os assentamentos visitados a poética, estética e técnica utilizada pelos grupos, discutindo também o conceito de campo no Ceará e a realidade cultural da comunidade visitada. Atualmente, essa ação tem o patrocínio do Banco do Nordeste, através do projeto SERTÃO EM DOCUMENTO – Dossiê urbano em Construção, que surge por uma demanda vinda das próprias comunidades assentadas, que tem solicitado ao Nóis de Teatro a visita com o espetáculo, tendo em vista a boa repercussão nos assentamentos visitados e nas temporadas em Fortaleza. Atualmente, o grupo tem visitado assentamentos de reforma agrária do Nordeste brasileiro discutindo com as comunidades visitadas a temática do espetáculo num processo de construção do dossiê cênico do grupo, trata-se de dar continuidade a pesquisa, tratando o espetáculo como uma obra aberta, sempre em processo de construção. O grupo já passou por mais de dez assentamentos, entre os estados do Ceará, Maranhão e, agora, Bahia.

No inicio de setembro, o grupo esteve no Maranhão, e em outubro, entre os dias 06 e 08, o grupo estará no estado da Bahia, onde o mesmo participará da VII Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho 2011. Na mostra, o espetáculo estará no Largo do Cruzeiro de São Francisco, no Pelourinho, nos dias 06 e 07, quinta e sexta-feira, às 18h. E na quinta-feira, dia 07, às 15h, Altemar di Monteiro, diretor do grupo, junto com Silma Magalhães, coordenadora do PACRA, estarão realizando a Palestra “Arte, Cultura, Campo e Cidade- Olhares e Perspectivas”, contextualizando as transformações ocorridas em assentamentos de reforma agrária no Ceará a partir das ações culturais que vêm sendo desenvolvidas nessa parceria. No sábado, dia 08, o grupo segue para o Assentamento Eldorado, no município de Santo Amaro, onde apresentará o espetáculo e realizará intercâmbio cultural junto ao grupo de Samba de Roda da comunidade.

Maiores informações sobre o Coletivo Nóis de Teatro podem ser visualizadas no blog noisdeteatro.blogspot.com.

SERVIÇO

Sertão.doc

Nóis de Teatro – Fortaleza (CE)

Dias 06 e 07 de outubro, às 18h - Largo do Cruzeiro de São Francisco | Salvador – Ba

Dia 08 de outubro, às 19h – Assentamento Eldorado | Santo Amaro – BA

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre | Gratuito

Palestra “Arte, Cultura, Campo e Cidade- Olhares e Perspectivas”

Dia 06 de outubro, às 15h – Auditório da Casa do Benin

Gratuito

Para ver a programação completa da VII Mostra SESC de Artes clique aqui

Para conhecer o Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária clique aqui

VII MOSTRA SESC DE ARTES ALDEIA PELOURINHO - PROGRAMAÇÃO COMPLETA

2011-09-26T20:02:00.000-07:00

O SESC Bahia, em parceria com o SESC Nacional, realizará em Salvador a VII Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho. O projeto acontecerá de 01 a 08 de outubro e terá a participação de 15 grupos de diversos estados, com 26 apresentações que incluem música, artes cênicas (teatro, dança e circo) e cultura popular, além de oficinas, palestras e exposição. Os espetáculos acontecerão no teatro e na arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho, além de apresentações gratuitas nas ruas do Pelourinho. Neste período, também chega a Salvador a 4ª etapa do Palco Giratório – Rede SESC de Intercâmbio e Difusão das Artes Cênicas, a maior ação do programa de cultura do SESC Nacional.

As aldeias, que acontecem em diversas cidades do país, são mostras de produções artísticas em que espetáculos do Palco Giratório misturam-se à programação cultural das cidades visitadas pelo projeto, incrementando as cenas artísticas locais e proporcionando o encontro de produções de diferentes linguagens, gêneros e regiões.

A Mostra SESC de Artes – Aldeia Pelourinho visa estimular o diálogo, a troca de bens culturais e a difusão de produções artísticas, valorizando a cultura brasileira e desenvolvendo a cultura local. Assim como os demais projetos do SESC na área cultural, a Mostra oferecerá uma programação de qualidade a preços populares com a intenção de democratizar o acesso às artes.

Confira a programação completa:

FOLIA MAMULENGO – GRUPO MAMULENGO DA BAHIA (BA)

01 de Outubro às 16h

Composto apenas de bonecões, que desfilam pelas ruas de Salvador acompanhados de uma banda de sopro. Os bonecões representam figuras ilustres da história e da cultura, como Chaplin, Gandhi e Jorge Amado.

Duração: 1h

Ingresso: Gratuito

Classificação Etária: Livre

Local: Ruas do Pelourinho

Fotos de Divulgação

Ficha Técnica

Diretor Artístico – Elias Bomfim

Bonequeiros: Adriana do Rosário//Remidio Costa//Cleber França//Jaguaraci de Oliveira

Elaine Fagundes//Sol Bahia// Adilton Fofão//Diego de Andrade//

Roberto de Oliveira//Samuel Mineiro//Fabiano Cardoso//

Diana Silva Santos//Cimara Santos// Wagner Ribeiro//

Jucimera Conceição//Rodrigo Cruz Freitas//Bruno

Valdineia//Luzia//Rogério //Marcos

Apoio

Janaina, Claudio e Edna

CACHORRO! – TEATRO INDEPENDENTE (RJ)

01 de Outubro (sábado) às 20h

Trajetória de um triângulo amoroso onde a sensação de perigo constante e o desejo pelo proibido fazem com que os amantes se arrisquem mais do que deveriam.

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 14 anos

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Ficha Técnica:

Texto: Jô Bilac

Direção: Vinícius Arneiro

Elenco: Carolina Pismel, Paulo Verlings e Vinícius Arneiro

CLUBE DO BALANÇO (SP) – SHOW PELA CONTRAMÃO

dia 01 de Outubro às 21h30

A admiração pelo samba rock fez surgir a banda que, em seus 12 anos de trajetória, tem incontáveis shows pelo Brasil, três discos gravados e já se apresentou em 15 países. Esta será sua primeira apresentação na Bahia.

Classificação: 12 anos

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Ficha Técnica

Marco Mattoli – guitarra e voz // Edu Salmaso – baterista

Fred Prince – percussionista //Fumaça – percussionista

Tiquinho – trombonista // Marcelo Maita – tecladista

Gringo Pirrongeli – baixista // Reginaldo Gomes – trompete // Tereza Gama – voz

Foto: Augusto Bartolomei

FRANKENSTEIN – CIA. POLICHINELO (SP)

02 de Outubro às 16h e 03 de outubro às 15h

Em seu laboratório, Victor está muito ocupado costurando uma imensa criatura. Atingida por um raio, a criatura ganha vida e torna-se um monstro e pode atacar a qualquer momento!

Classificação Etária: 6 anos

Duração: 50min

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ingresso: Gratuito

Ficha técnica

Conto original: Mary Shelley

Adaptação/Texto : Márcio Pontes

Elenco: Betto Marx, Márcio Pontes, Ricardo Dimas e Carolina Jorge

Apoio técnico: Valter Oliveira

Direção: Márcio Pontes

É NÓIS NA XITA- NAMAKACA (SP)

02 de Outubro (domingo) às 17h e 03 de Outubro (segunda) às 16h

Descontraído, dinâmico e cheio de variedades e atrações, mostra o convívio entre três palhaços que disputam os aplausos do público.

Duração: 45minutos

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Arena Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha técnica

Direção: Alexandre Roit

Atuação, percussão, cavaquinho e vocal: André Carvalho, Cafi Otta e Cesar Lopes

Foto: Zarella Neto

PINGOS E PIGMENTOS – COLETIVOS CONSTRUÇÕES COMPARTILHADAS (BA)

03 de Outubro às 16h

Pontilhar, saturar e dissolver. Em uma brecha no meio do dia, guarda-chuvas de cores vibrantes corrompem a paisagem. Intervenção sobre a percepção e para a percepção.

Duração: 3h

Local: Centro Histórico

Ingresso: Gratuito

Ficha Técnica

Concepção: Rita Aquino

Coordenação: Rita Aquino, Duto Santana, Líria Morays

Foto: Alessandra Nohvais

DESCOISAS, PRÉ-COISAS E, NO MÁXIMO, COISAS – CIA DO ASSOVIO (PR)

03 e 04 de Outubro às 20h

O espetáculo propõe uma junção entre poesia e vida urbana, a partir de uma frase de Manoel de Barros: “Poesia não é para compreender, mas para incorporar”.

Duração: 40 minutos

Classificação Etária: Livre

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha Técnica

Intérpretes criadores: Luiz Bertazzo,Talita Dallmann

Direção: Cândida Monte

Produção: Wellington Guitti

SOB SEUS OLHOS – CIA. POLICHINELO (SP)

04 de Outubro às 15h

Utilizando a linguagem e a magia do teatro de bonecos, o espetáculo retrata com delicadeza e sensibilidade a história de “A Pequena Vendedora de Fósforos” de Hans Christian Andersen.

Duração: 50min

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha técnica

Texto e Direção: Márcio Pontes

Elenco: Betto Marx, Márcio Pontes e Ricardo Dimas

Produção: Cia. Polichinelo

BESOURO MUTANTE – NAMAKACA (SP)

04 de Outubro (terça) às 16h e 05 de Outubro (quarta) às 15h

Tétano, o fusquinha 1973, era velho e combalido até ser escolhido pela MTV para realizar uma enorme mutação. Transformou-se em um Volks Hot Rod preparado especialmente para espetáculos de palhaços, com mudanças mecânicas e apetrechos circenses.

Duração: 50min

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Arena Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha técnica

Direção: Alexandre Roit

Elenco: André Carvalho, Cafi Otta e Cesar Lopes

Figurino e cenário: Inês Sacay

O MUNDO TÁ VIRADO –IMBUAÇA (SE)

04 de Outubro(terça) às 18h

Três histórias curtas que refletem com humor a condição ingênua do ser humano e seu antônimo: a esperteza. Através de rimas, música e dança, o grupo constrói a poética do espetáculo.

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Largo do Cruzeiro de São Francisco

Ficha técnica

Texto/concepção: Iradilson Bispo

Elenco: Isabel Santos Neves, Manoel Luiz Cerqueira, Lindolfo Amaral, Luciano Lima, Talita Calixto, Rita Maia,Carlos Wilker,Kessia, Mercya,Rose Moura

Montagem: Rogers Nascimento Santos

TEATRO CHAMADO CORDEL – IMBUAÇA (SE)

05 de Outubro (quarta) às 18h

Em clima de muito humor o espetáculo apresenta o universo fantástico da Literatura Popular: “O Matuto com o balaio de maxixi”, “A Moça que bateu e virou cachorra”, e “O Malandro e Graxeira no Chumbrego da orgia”.

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Largo do Cruzeiro de São Francisco

Ficha técnica

Texto: Literatura de Cordel, adaptados por Antonio do Amaral, Benvindo Sequeira e João Augusto

Elenco: Isabel Santos Neves Manoel Luiz Cerqueira,Lindolfo Amaral, Iradilson Bispo, Luciano Lima, Talita Calixto, Rita Maia, Carlos Wilker, Kessia, Mercya, Rose Moura.

SHOW CINCO SENTIDOS – MATEUS ALELUIA (BA)

05 de Outubro (quarta) às 20h

Cantor, compositor, pesquisador musical do Recôncavo baiano, neste show apresenta um repertório que revela as suas influências que vão desde a cultura afro-barroca ao imaginário indígena brasileiro.

Classificação Etária: 12 anos

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

OFICINA DE FREVOS E DOBRADOS (BA)

06 de Outubro (quinta) às 16h

Filarmônica que desfila um repertório de peças como o dobrado e a polaca, ao mesmo tempo em que apresenta composições e arranjos de músicas do mundo e adaptações de canções do folclore.

Condução Maestro Fred Dantas.

Classificação Etária: livre

Ingresso: Gratuito

Local: Ruas do Pelourinho

SERTÃO.DOC- NÓIS DE TEATRO (CE)

06(quinta) e 07(sexta) de Outubro às 18h

Trata-se de um dossiê cênico, uma coleção de documentos que discutem pontos importantes acerca da questão da terra, da reforma agrária e a moderna reflexão sobre agroecologia.

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre

Ingresso: Gratuito

Local: Largo do Cruzeiro de São Francisco

Ficha Técnica

Texto: criação coletiva

Direção: Murillo Ramos.

Elenco: Altemar di Monteiro, Jonas de Jesus, Kelly Enne Saldanha e Bruno Sodré

Músicos: Jefferson Saldanha e André Lobo

CABANAGEM – CORPO DE DANÇA DO AMAZONAS (AM)

06 de Outubro (quinta) às 20h

O espetáculo apropria-se da essência da revolta da Cabanagem para traduzir o espírito de resistência, de luta e preservação das culturas de determinado local.

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: livre

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha técnica

Direção Artística: Monique Andrade e Getúlio Lima

Elenco: Adan Souza, Adriana Góes, André Duarte, Ângela Duarte, Baldoino Leite, Fabian Aarão, Flávio Soares, Gentil Neto, Getúlio Lima, Helen Rojas, Liene Neves, Marilucy Lima, Meire Jane Melo, Rosely Reis, Sumaia Farias, Valdo Malaq.

POUCO AMOR NÃO É AMOR – CIA PEQUENO TEATRO (RJ)

07 de Outubro (sexta) às 20h

Quatro personagens que fantasiam encontros amorosos. Comédia romântica livremente inspirada em textos de Marina Colassanti, Roland Barthes, cenas de cinema e músicas românticas.

Duração: 50min

Classificação etária:14 anos

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Criação: Carolina Pismel, Elisabeth Monteiro, Diego Becker, Paulo Verlings. Direção: Flávio Souza

Foto de Divulgação

CHITA FINA (BA) – SHOW NA RODA DO SAMBA

07 de Outubro(sexta) às 21h

Inspiradas em sons do Recôncavo baiano, do samba-rock, do samba de primeira, e da MPB, o grupo une experiência e linguagens em uma proposta musical genuinamente brasileira.

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Ficha Técnica

Direção: Janaina Costa// Vocal: Neila Alcântara //Percussão: Poliana Coelho, Isabela Rego e Érica Sá // Flauta e Sax: Ingrid Steinhagen // Violão: Geovana Franco // Cavaquinho: Tacila Almeida

POR QUÊ? QUAL? QUE BICHO É ESSE? – GRUPO IWÁ (BA)

08 de Outubro (sábado) às 17h

Contação de histórias com livre adaptação dos textos: “O sapo e o boi”, “Qual o sabor da lua?”, “Sua majestade, o elefante”, “Por que o cachorro foi morar com o homem?”, “Por que é que a lebre pula em vez de andar?” e “Un Caracol”.

Duração: 30 minutos

Classificação Etária: 5 anos

Ingresso: Gratuito

Local: Arena do Teatro SESC-SENAC Pelourinho

FICHA TÉCNICA:

Atuação: Toni Edson, Fabricia Brito e Josiane Acosta

REBÚ – TEATRO INDEPENDENTE (RJ)

dia 08 de Outubro(sábado) às 20h

Matias e Bianca, recém-casados, preparam-se para receber a irmã adoentada de Matias, que traz seu bem mais precioso: Natanael, uma espécie de filho. Aos poucos surge uma rivalidade entre eles levada às últimas consequências.

Duração: 75 minutos

Classificação etária: 14 anos

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho

Ficha técnica

Direção: Vinicius Arneiro

Texto: Jô Bilac

Elenco: Carolina Pismel, Diego Becker, Júlia Marini e Paulo Verlings

Foto: Paula Kossatz

SHOW BAILINHO DE QUINTA (BA)

dia 08 de Outubro(sábado) às 21h

Bailinho pós-moderno, com confetes, serpentinas, máscaras e muita alegria, para que o público possa reviver a essência dos antigos carnavais.

Ingresso: R$ 10 e R$ 5

Ficha Técnica

Guitarrista: Graco Vieira

Baterista: Thiago Trad

Baixista: Rodrigo Froes

Sopristas: Léo Couto

Cantora: Juliana Leite

EXPOSIÇÃO

MARIA BONITA EM NÓS

Exposição em comemoração ao centenário de nascimento de Maria Bonita (1911-2011) que aborda o cangaço em uma dimensão social e cultural profunda.

Visitação de segunda a sábado durante todo o mês de Outubro

Horário: 14h às 18h

Entrada: Franca

Local: Foyer do Teatro SESC-SENAC Pelourinho

OFICINAS

O ATOR NO PROCESSO COLABORATIVO

Teatro Independente (Rj)

Dias: 03 a 07 de Outubro – 14h às 18h e

08 de Outubro (Leituras dos textos de Jô Bilac) – 14h às 15h30

Público Alvo: atores e estudantes de teatro

R$ 10

TÉCNICAS CIRCENSES, PIRÂMIDE HUMANA E MALABARISMO COM BOLAS

Grupo Namakaca (SP)

Dias: 03, 04 e 06 de Outubro – 16h às 20h

Público Alvo: artistas, estudantes e iniciantes nas artes circenses.

R$10

A PERCEPÇÃO DO GESTO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO

Cia. Polichinelo (SP)

Dias: 01 e 03 de Outubro – 9h às 13h

Público Alvo: Atores e estudantes de teatro

R$10

PRODUÇÃO CULTURAL

Rosa Villas Boas (BA)

Dias: 03 a 06 de Outubro – 17h às 20h

Público Alvo: produtores culturais, artistas, músicos, dirigentes de instituições culturais e sociais e estudantes.

R$10

Inscrições das oficinas: Teatro SESC-SENAC Pelourinho // 3324-4520

PENSAMENTOS GIRATÓRIOS

PAINEL – O CIRCO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO

Grupo Namakaca (SP)

Dias: 05 de Outubro às 16h // Gratuito

Local: Arena Teatro SESC-SENAC Pelourinho

O SESC e o Grupo Namakaca promovem uma conversa informal com os artistas do grupo acerca das perspectivas do circo brasileiro contemporâneo.

PALESTRA – ARTE, CULTURA, CAMPO E CIDADE- OLHARES E PERSPECTIVAS

Nóis de Teatro (CE)

Dia: 06 de Outubro às 15h // Gratuita

A palestra contextualiza as transformações ocorridas em assentamentos de reforma agrária no Ceará a partir das ações culturais que vêm sendo desenvolvidas.

Ministrantes:

Silma Magalhães – coordenadora do PACRA/CE e do GT Nacional de Cultura INCRA

Altemar di Monteiro – Diretor do Grupo Nóis de Teatro e ator do espetáculo Sertão.Doc.

NOIS DE TEATRO EM SÃO LUIS DO MARANHÃO

2011-09-23T22:21:00.003-07:00

Fotos de Duda Lemos

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PERIFERICOS - REFLEXÕES INICIAIS

2011-09-20T17:39:00.000-07:00

O DESARMAMENTO NOS TERRITÓRIOS DE PAZ - UMA QUESTÃO DE EDUCAÇÃO

Por Kelly Enne Saldanha

A banalidade como hoje em dia é tratada a violência nos bairros de periferia traz algumas reflexões acerca do assunto. A rotina da violência contribui para essa realidade, isso é fato. Mas por que essas regiões são detentoras dos maiores índices de violência? Por que os lugares definidos como territórios da paz são chamado por muitos como territórios da morte? Desarmar é a solução?

A cada dia que passa os noticiários e telejornais divulgam ainda mais informações sobre a violência nas periferias. As discussões banais, os latrocínios, todos os crimes que acontecem estão sempre relacionados com características cada dia menos freqüentes em nosso dia a dia, tais como respeito e tolerância.

Nos índices de criminalidade, o numero de mortes é o que chama mais atenção. Não há duvida que a facilidade de conseguir armas de fogo contribui pra esse numero ainda crescente. Mas não é só uma questão de armas e sim uma questão social.

Tudo começa pela educação. Com educação de qualidade, o pensamento critico individual se fortalece, compreendendo assim sua situação social e melhorando suas expectativas . Mas fala-se aqui não só da educação formal, mas também da educação familiar. Nossa primeira escola nos ensina valores já há tanto tempo esquecidos. Honestidade e ética são exemplos.

Desarmar sim, mas isso não é o suficiente. Retomar valores ajuda nesse embate. Educação de qualidade, empregos bem remunerados, saúde, boas condições habitacionais, tudo contribui para o melhoramento do índice de vida, reverberando nos índices de violência.

Enquanto o ser humano for comandado pelo desrespeito e a intolerância, desarmar não vai resolver. É um trabalho a longo prazo e de formiguinha.

O QUE EU ESPERO COM ESSE TRABALHO

Por Iane Lima

Com o projeto ‘Periféricos’ pretendo trazer uma reflexão sobre o que é a vida na periferia. É só violência? Não existe nada de bom em morar em uma periferia? Ou será que tudo isso é coisa que nos é empurrada pela própria sociedade e mídia sensacionalista? Porque a mídia não mostra as coisas legais que existem nesses lugares? Gostaria que esse trabalho mostrasse o outro lado. O lado de pessoas que faz a diferença, que luta pela paz, luta para que esses lugares também sejam vistos como lugares de pessoas que constroem cultura, arte e cidadania, apesar de tudo que e mostrado na mídia.

Eu, particularmente tenho muitas expectativas em relação a esse trabalho, pois para mim é muito mais do que levar o nome do Nóis de Teatro. Trata-se de projeto com um caráter muito mais social do que artístico. Penso nesse projeto como uma forma de transformação social, não a transformação de melhores empregos, ou acabar com a violência local, mas sim de ver esses lugares com outro olhar, diferente do que está impregnado na mídia. Temos que ver pelo lado positivo das coisas que existem nesses locais, onde o próprio Nóis de Teatro tem se construído como referencia. Não somos os únicos, o grande bom jardim esta cheios de projetos e pessoas fazendo arte, divulgado a cultura e plantando cidadania. Então me pergunto por que não falar sobre o lado bom? Só tenho o medo de, artisticamente, reforçar o que já esta exposto na mídia.

Acredito que esse trabalho tem uma grande importância para a comunidade, pois estaremos trabalhados diretamente com eles e para eles. Por isso mesmo acredito na importância de trabalhar a valorização do que temos de bom. As pessoas desses bairros precisam conhecer tudo de bom que existem neles e assim poderão se orgulhar de ser moradores desses lugares, pois violência também tem em outros locais! Já está na hora se acabar com a fama de território da morte, mas para isso as pessoas precisam conhecer e participar do que há de bom nesses lugares.

DESARMAMENTO

Por Henrique Gonzaga

Como morador da periferia de Fortaleza, preocupa-me muito a violência que nos cerca. Durante toda a história do Nóis de Teatro, tentamos chamar a atenção da nossa comunidade para arte e cultura, mas notamos que esse processo é mais complexo que imaginávamos.

É por convivermos com toda essa violência que fazemos o que podemos para diminuí-la. Oficinas de teatro, música e encontros culturais, são algumas ações de luta contra essa violência. O projeto Territórios da Paz vem para somar com essas ações, com ele pretendemos aumentar as nossas reflexões sobre a periferia, suas particularidades e a violência que cerca as comunidades.

Sabendo que as crianças são os futuros cidadãos da cidade, pensamos em trabalhar com uma temática infantil, afinal, se conseguirmos deixar na cabeça das crianças que armas não é sinal de poder ou de segurança, já estaremos dando um grande passo.

As expectativas são grandes para esse projeto, a ocupação das praças e o trabalho com as crianças estão me deixando bem ansioso.

SAI LISTA DE HABILITADOS E INABILITADOS NO PREMIO PROCULTURA DO MINISTÉRIO DA CULTURA

2011-09-17T13:24:00.000-07:00

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) e da Fundação Nacional de Artes (Funarte), divulgou, nesta sexta-feira (16), a lista dos habilitados e inabilitados em cinco editais Procultura, lançados em outubro de 2010. São eles: Prêmio Palcos Musicais Permanentes; Prêmio de Apoio a Festivais e Mostras de Música; Prêmio de Apoio à Banda de Música; Prêmio de Estímulo às Artes Visuais; e Prêmio de Estímulo ao Circo, à Dança e ao Teatro.

Para ver as listas de habilitados e inabilitados clique aqui

Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia fazem ensaio aberto de “Assunção 285 – A tragégia anunciada de um forte que virou cidade”

2011-09-16T11:21:00.001-07:00

Doze grupos de teatro da cidade fazem apresentações públicas em diversos espaços do dia 16 a 26 de setembro. Os grupos se uniram em duplas e produziram seis espetáculos que podem ser conferidos em espaços como praças, Beira Mar, Teatros e equipamentos culturais.

Os grupos foram contemplados pelo edital “Formação e Intercâmbio entre Grupos de Teatro de Fortaleza”, da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor).

Grupos e espetáculos

As parcerias consolidadas por essa ação uniram os grupos: Bricoleiros e Grupo T’art de Teatro com o teatro de bonecos “O Boi da Morte”; 3X4 de Teatro e Populart com o espetáculo de rua “Uma Visita a Carlos Câmara”; Poéticas do Corpo e Teatro Mimo com a performance de rua “A incrível história do poste que virou árvore”; Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia com a performance “Assunção 285: a tragédia anunciada de um forte que virou cidade”; Teatro Vitrine e Todos os Cantos com o musical “Ode ao Libertador: Canto de porões e alforrias”; e Teatro Máquina e Projeto Cada Falso com a performance de rua “Insulto ao Público”.

O Nóis de Teatro e o Pavilhão da Magnólia farão a sua performance nos dias 23, 24 e 25 de setembro, no Ancuri, na Granja Portugal e no Teatro José de Alencar, respectivamente.

A programação pode ser conferida no site da Prefeitura de Fortaleza ou no blog da Vila das Artes

TEMPORADA “SERTÃO.DOC” NO MARANHÃO Por Murillo Ramos

2011-09-08T07:54:00.000-07:00

"A caravana “Sertão.doc” chega no maranhão na madrugada do dia 29 de agosto para duas apresentações: uma na praça ao lado do teatro João do vale e outra no assentamento Felipa que fica por volta de duas horas da ilha. Muita expectativa de todos. As apresentações iriam acontecer nos dia 30\08 e 01\09 onde teríamos o dia 31\08 para descansar, mas não contávamos que o MST, QUILOMBOLAS e COMUNIDADES INDIGENAS haviam ocupado o INCRA, e essa era uma oportunidade para mostrar o trabalho para quem está diretamente ligado as questões da terra, então o que era folga se transformou em mais um dia de trabalho, um dia de luta.

PRAÇA DO TEATRO JOÃO DO VALE

30 de agosto, terça-feira

Chegamos no local por volta das 15 horas, queríamos chegar cedo para conhecer espaço e ver o que tecnicamente ele nos oferecia. Contamos com o apoio do próprio teatro para base além de ponto de luz e energia elétrica para os nossos equipamentos de som. A praça culturalmente é ocupada por várias tribos que fizeram dali seu ponto de encontro para paqueras, vinhos... Um local para se expressarem da forma que encontrarem. Percebi que teríamos um público jovem mas também disperso e que iriam de alguma forma interferir de alguma forma no espetáculo.

A equipe do espetáculo já está bem coesa no discurso e forma do espetáculo o que já me dá uma certa tranqüilidade, o que realmente ainda me aflige é a forma que optei. Qual seria a saída se de repente um bêbado, um louco ou até mesmo um cachorro entrasse na roda? Penso que dentro do nosso processo chegou a hora de discutirmos as brechas que temos para esses casos, como lhe dar com as interferências que a rua nos dispõe? Alem disso não podemos fazer de qualquer jeito, é preciso ouvir melhor as interferências e aproveita-las a favor do nosso discurso, não somos só nós que temos algo a dizer mas também o público, e se este tem a vontade de lançar sua idéia, seu ponto de vista, ele tem que ser escutado.

O espetáculo correu bem tecnicamente (o que sempre é meu medo), mas o entorno era barulhento com muitos bares e som alto o que nos prejudicou, certa hora o som foi baixado e ficou tudo melhor, mas estamos na rua e isso faz com que tenhamos que ser diplomáticos com o entorno. Espectadores ligados, outros nem tanto, o “sertão .doc” tem um tom jovial o que nos dá garantia de aproximação com esse público. Não foi fácil, mas com seguimos com o trabalho um retorno favorável, aplausos calorosos e trocas com as pessoas sobre o tema, sobre a forma. Esperávamos mais pessoas, mas nos disseram que para uma terça-feira foi um público muito bom, se fosse um final de semana seria um estádio de futebol. Feliz com início de temporada.

INCRA-MA

31 de agosto, quarta-feira

Estava acontecendo uma ocupação no INCRA, os ânimos tensos, estávamos no meio da real luta pela reforma agrária. O que nós debatemos durante meses estava acontecendo ali: assassinatos das lideranças, crimes ambientais, atrasos nos processos, politicagem, tudo sendo discutido dentro do manifesto, e nós com sede de apresentar um trabalho que fala sobre todas essas questões.

O espetáculo, posso dizer que foi um dos mais emocionantes da minha vida, me deu a certeza de que as escolhas que fizemos foram felizes, aquele público respondia a tudo e sabia de tudo o que estávamos falando, a resposta ao nosso jogo de opressor-oprimido através das canas do capitão, o ato de ver-se, notar-se através do espetáculo, penso que deu a eles um sentimento de que não estavam sós, mas que existiam pessoas que mesmo aparentemente de fora da luta azeitava o discurso, dava coro ao manifesto. Os atores, totalmente à vontade, parecia que estávamos apresentando para amigos, o riso no tempo certo, respostas dadas diante da opressão, tudo de maneira espontânea, de maneira digna. O trabalho está ganhando a utilidade que queríamos, e estamos cada vez mais engrandecidos com o nosso oficio. Um teatro digno.

A euforia culminou numa grande festa, era a festa da cidadania, a festa do dever sendo cumprido, éramos também trabalhadores lutando por melhores condições, trabalhadores da arte lutando por melhorias meio a quilombolas, indígenas, trabalhadores rurais... Naquele instante, como nunca na minha vida, me senti brasileiro, nos sentimos... e somos.

COMUNIDADE FELIPA – ITAPECURU MIRIM

01 de setembro, quinta-feira

Já era 14hs quando chegamos em Felipa, um assentamento quilombola a mais ou menos duas horas de São Luís, e a acolhida foi a base de cânticos de boas vindas juntamente com o tradicional tambor de crioula. Uma parada para o almoço, um breve descanso para conversar com as pessoas do assentamento e desembarcamos o caminhão com o nosso material.

Embora cansados, a apresentação correu bem. O que de algum modo me incomodou foi a falta de ritmo de algumas cenas, principalmente as mais vibrantes, que mereciam maior energia do elenco, mas devido ao cansaço físico elas ficaram lentas, a música de alguma forma também me pareceu sem efeito, mas o contato com o público foi no tempo e hora certa.Percebi que o olhar do público de Felipa foi o do entretenimento, isso não quer dizer que tenham se atinado para o contexto político do espetáculo, mas aconteceu o que a grande maioria pensa, por motivos culturais, o teatro como modo de entretenimento, mas também houve pessoas que notaram nosso propósito, ouviram, viram e sentiram o que estávamos fazendo ali. Aplausos bastante calorosos, olhares carinhosos, rostos felizes com nossa vinda. Muito o que fazer. Muito o que trabalhar. À partir daqui sinto que temos que abranger outras questões, muitas questões. Será que é isso mesmo?

A temporada no maranhão foi rica e diversa, fizemos amigos, construímos afetos e garantimos abertura para um possível retorno. Retornaremos, tenho certeza disso, de algum modo ficou para o público algo que está na própria forma do espetáculo, o inacabado, as questões que ainda estão abertas sobre a reforma agrária, deixamos tudo isso no ar."

ALGUNS PONTOS A SEREM CONSIDERADOS

A nossa ida para São Luis contou com o apoio primordial do Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária, iniciativa do INCRA-CE que tem mobilizado o GT Nacional de Arte e Cultura na Reforma Agrária. A partir da ótica do projeto pudemos fortalecer as articulações em torno da discussão da arte e da cultura no processo de reforma agrária nacional. A presença da gestora cultural Silma Magalhães foi de extrema importância para a mobilização das ações, bem como pela sua sensibilidade de perceber o momento certo de fazer cada ação. A parceria com a vice-governadoria do Maranhão também foi primordial nessa ação, pois a mesma pôde colaborar com a produção local do espetáculo. Parabéns ao Banco do Nordeste e ao BNDES pela iniciativa de patrocínio a iniciativas como essas.

Fotos de Duda Lemos.

Para conhecer mais sobre o Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária clique aqui

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AGENDA NOIS DE TEATRO - SETEMBRO DE 2011

2011-09-07T05:52:00.000-07:00

Dia 01 de setembro, sexta-feira
“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos
Local: Comunidade Felipa - Itapecuru Mirim - Ma, às 19h
Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES
Apoio: Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária | INCRA-CE; e Vice-Governadoria do Estado do Maranhão

Dia 04 de setembro, domingo
“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro
Local: Espaço Cultural de Baturité, às 19h
XVIII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga

Dia 23 de setembro, sexta-feira
“Assunção 285” – Direção: Altemar di Monteiro e Nelson Albuquerque (Intercâmbio Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia)
Local: Associação Santo Dias - Bairro Ancuri (Regional VI)
Apoio: Secult-For - PMF

Dia 24 de setembro, sábado
“Assunção 285” – Direção: Altemar di Monteiro e Nelson Albuquerque (Intercâmbio Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia)
Local: Sede Nóis de Teatro - Granja Portugal (Regional V)
Apoio: Secult-For - PMF

Dia 25 de setembro, domingo
“Assunção 285” – Direção: Altemar di Monteiro e Nelson Albuquerque (Intercâmbio Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia)
Local: Circuito - Ensaio aberto no Teatro Morro do Ouro - Anexo ao Theatro José de Alencar
Apoio: Secult-For - PMF

NÓIS DE TEATRO NO XVIII FNT DE GUARAMIRANGA

2011-08-21T16:53:00.000-07:00

O Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga - FNT figura entre os grandes eventos culturais do País e tem se firmado, no segmento teatral do Nordeste brasileiro, como o mais importante pólo aglutinador de talentos regionais. Segundo a produção do festival, a sua relevância é assegurada pelo conceito de não restringir o Festival a uma mera mostra competitiva.

A diversidade de sua programação - mostra e debates sobre os espetáculos competitivos; seminários com profissionais de expressão nacional; oficinas de aperfeiçoamento; apresentações abertas ao público de grupos populares ao lado de outros já consagrados faz, do evento um eficaz instrumento para o desenvolvimento cultural, não apenas da categoria teatral, mas de toda comunidade nordestina e em especial da região que o abriga: o Maciço de Baturité, no interior do Estado do Ceará.

Em 2011, especialmente, o festival contará apenas com espetáculos que possam ser apresentados em espaços alternativos ou em rua. O Nóis de Teatro participará do festival com o espetáculo “A Granja”, apresentando no dia 04 de setembro, domingo, na Mostra Paralela, no município de Baturité.

Maiores informações sobre o Festival: http://agua.art.br/

Para saber mais sobre "A Granja" clique aqui

AGENDA NÓIS DE TEATRO - AGOSTO DE 2011

2011-07-30T10:01:00.000-07:00

Dia 21 de agosto, domingo

Ensaio Aberto “A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Sede do Nóis de Teatro, às 19h | Granja Portugal

Dia 28 de agosto, domingo

“A Granja” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Sede do Nóis de Teatro, às 20h30 | Rua Barra Vermelha, 381 - Granja Portugal

Dia 30 de agosto, terça-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Local: Teatro João do Vale - São Luis - Ma, às 19h

Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES
Apoio: Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária | INCRA-CE; e Vice-Governadoria do Estado do Maranhão

Dia 31 de agosto, quarta-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Local: INCRA-MA, às 19h
Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES
Apoio: Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária | INCRA-CE; e Vice-Governadoria do Estado do Maranhão

PERIFÉRICOS - NÓIS OCUPA O BOM JARDIM

2011-07-30T09:47:00.000-07:00

OBJETIVO GERAL

Ocupar três praças públicas do Grande Bom Jardim (Território de Paz de Fortaleza – CE) com ações desenvolvidas pelo Grupo Nóis de Teatro, com o intuito de discutir, dentre outros assuntos, a questão do desarmamento na juventude da comunidade.

Objetivos Específicos

- Realizar a circulação do repertório de espetáculos do Nóis de Teatro (“A Granja”, “Sertão.doc” e “Aquelas que dizem não”) em três praças do Grande Bom Jardim, de forma a difundir o trabalho do grupo, bem como gerar opções culturais nas praças da comunidade;

- Dar continuidade à pesquisa realizada pelo Nóis de Teatro no que diz respeito às periferias de Fortaleza, discutindo, através da montagem de um esquete de rua, a questão do desarmamento na juventude de periferia;

- Formar platéia no Grande Bom Jardim, ofertando à população o conhecimento sobre as diferentes formas e tipos de manifestações artísticas desenvolvidas na cidade;

- Dinamizar as praças do Grande Bom Jardim, oportunizando à comunidade da periferia o acesso aos bens culturais, além de ocupar as favelas com arte e cultura;

- Reconhecer e valorizar os artistas locais da periferia de Fortaleza, gerando também oportunidade de geração de trabalho e renda;

- Apoiar as atividades dos jovens do Grande Bom Jardim, contribuindo para dinamizar a produção artística e cultural das periferias e do próprio município de Fortaleza;

- Discutir o conceito de “favela” apresentado pelo espetáculo “A Granja”;

- Discutir, através do esquete a ser montado, estratégias para o desarmamento e para a difusão da cultura de paz no território do Grande Bom Jardim.

FICHA TÉCNICA

Direção – Altemar di Monteiro

Elenco – Iane Lima, Henrique Gonzaga e Kelly Enne Saldanha

ÓRGÃO FINANCIADOR – Prêmio Mais Cultura para Territórios de Paz

Governo Federal, Ministério da Cultura, Programa Mais Cultura, Ministério da Justiça, Programa de Segurança Pública Com Cidadania/Pronasci

XVIII Festival Nordestino de Teatro (FNT) divulga selecionados para a Mostra PARALELA

2011-07-29T05:42:00.001-07:00

Para a Mostra Paralela, a comissão julgadora optou, a exemplo da Mostra Nordeste, por uma seleção diversificada, destacando a pluralidade da cena cearense. Espaços variados como a rua, a caixa cênica e locais alternativos são, no repertório escolhido, ocupados por gêneros variados de teatro, como contação de história, espetáculos infanto-juvenis, poéticas urbano-contemporâneas, poéticas tradicionalistas, etc. Como resultado, a comissão pôde contemplar diferentes recortes de trajetória da cena cearense: desde grupos e artistas com reconhecida experiência chegando a importantes revelações e renovadores do nosso teatro - tudo sempre primando pela seriedade e legitimidade do trabalho artístico.

SELECIONADOS:
1. Pau que Nasce Torto – Grupo Cutubas
2. Terreiro de Histórias – Armadilhas Cênicas
3. A Revolta das Coisas – Organização Artística Pavilhão da Magnólia
4. Diferente Olhar Infinito - Grupo N Infinito
5. Triim – Grupo Barafustar de Teatro
6. A Granja – Grupo Nóis de Teatro – ver qual o espetáculo da paralela

SUPLENTES:
7. O Malígno Baal - O Associal – Grupo Experimental de Teatro / GET
8. O Santo e a Porca – Trupe Cangaias de Teatro
9. Sons do Mucuim – Muc’Art

COMISSÃO DE SELEÇÃO
Silvero Pereira
Thiago Arrais
Vanéssia Gomes

DIVULGADO O RESULTADO FINAL DO II EDITAL DOS PONTOS DE CULTURA DO CEARÁ

2011-07-14T18:34:00.000-07:00

O secretário da Cultura Francisco Pinheiro divulgou hoje,14, em coletiva à imprensa, o resultado do II Edital da Seleção dos Pontos de Cultura do Estado do Ceará. Nesta edição foram contemplados mais cem novos Pontos de Cultura, ampliando para 131 municípios do Ceará contemplados pelo Programa, totalizando 242 Pontos, sendo 42 na Região Metropolitana.

O Edital tem como objetivo apoiar instituições que desenvolvam ações de impactos sócio-cultural em suas comunidades, atuando em redes sociais, estéticas e politicas, por meio de repasse de recursos financeiros do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura – Pontos de Cultura e Secretaria da Cultura do Estado do Ceará.

O repasse total do valor de investimento é de R$ 18 milhões em três anos, sendo R$ 12 milhões do MINC e de R$ 6 milhões de contrapartida do Governo do Estado do Ceará. De acordo com o Secretário Francisco Pinheiro a meta é que até 2014 todos os municípios cearenses estejam contemplados pelo Programa.

Para ver o resultado clique aqui
Maiores informações: http://www.secult.ce.gov.br/

NÓIS DE TEATRO RECEBE A EQUIPE DO DOCUMENTÁRIO “TIERRA FIRME”

2011-07-09T13:01:00.000-07:00

O Nóis de Teatro recebe, durante 05 cinco dias, a equipe do documentário "Tierra Firme". Composta pela portuguesa Ines Von Bonhorst, o italiano Iuri Pirondi e a africana Debbie Rivet, a equipe do filme está realizando, no atual momento, um documentário na America do Sul acerca do Teatro Político e Social.

O documentário, de caráter cinematográfico e observacional e intitulado “Tierra Firme” vai falar do Teatro Político/social em alguns dos países da América do Sul (Bolívia, Colômbia e Brasil), refletindo sobre como o teatro e a arte apresentam a vida real desses países, e mostrando como o mesmo pode ser usado como forma de expressão, experimentação e comentário político e social. No final, o documentário vai passar em vários festivais de cinema e passar na rede televisiva inglesa, portuguesa, italiana e brasileira.

A equipe já esteve na Bolívia, com os grupos Teatrode Los Andes, El Alto Teatro e Teatro La Tropilla. Passaram também pela Colômbia fazendo o registro dos grupos Patrizia Ariza e Santiago Garcia, Teatro de Lo Presagio e Teatro Matacandelas e, agora o grupo está no Brasil, passando pela Amazônia, Fortaleza, Rio de Janeiro e São Paulo.

O Nóis de Teatro foi escolhido, entre os grupos brasileiros, junto com os grupos Pombas Urbanas e Teatro da Vertigem, para representar o Brasil nesse documentário, pelo seu trabalho artistico num caráter político e social, além dos trabalhos realizados em prol de articular a arte de resistência das periferias de Fortaleza e dos assentamentos de Reforma Agrária.

O grupo do filme “Tierra Firme” está conosco até o dia 14 de julho, acompanhando as atividades do Nóis de Teatro, quando os mesmos poderão conhecer o espetáculo “Sertão.doc” em contato com dois assentamentos de reforma agrária (Barra do Leme – Pentecoste e Todos os Santos – Canindé), além de fazer o registro do processo de montagem do novo espetáculo do Nóis de Teatro, realizado junto com o grupo Pavilhão da Magnólia, com título ainda a ser definido.

Maiores informações: http://www.inesvonbonhorst.com

inesbonhorst@googlemail.com - (0044) 7748317901

NÓIS DE TEATRO NA COMUNIDADE DE CAETANOS DE CIMA - AMONTADA-CE

2011-07-09T09:48:00.000-07:00

Por Kelly Enne Saldanha

“Meu nome é José Barbosa Soares, tenho 50 anos e nasci em Caetanos de cima. Caetanos foi um homem que apareceu e habitou por um tempo nossas terras. Vinha pescar na praia e ficava ali onde hoje é casa do Victor. Depois foi embora e ninguém sabe pra onde foi, nem de onde veio.... As terras não eram divididas, os moradores moravam nas terras dos patrões, pagando um preço pelo o que plantavam e colhiam. Por isso a luta pela terra, pelo assentamento foi e é tão importante. Com o inicio da luta pela terra vamos conquistando algo a cada ano, a construção da escola, da igreja, do ponto de cultura...”

Movimento de Mulheres de Caetanos de Cima

“O Grupo de Mulheres de Caetanos de Cima surgiu no inicio da década de 70, com o surgimento das Comunidades Eclesiais de Base (CEB’S). Os primeiros encontros foram realizados no assentamento Maceió e, a principio, eram assessorados pela Comissão Pastoral da Terra – CPT –, através da presença das irmãs Maria Alice e Bete. A necessidade da organização das mulheres surgiu diante das dificuldades que estas enfrentavam nas comunidades, onde lhes eram negados até mesmo o direito de ir para as reuniões, alem de outros direitos, por conta do preconceito e do machismo. Assim, foi eleita uma coordenação e cada assentamento tinha sua representante. No assentamento Sabiaguaba, a primeira foi Maria Pinho e em seguida, em 1995, assumiu Valneide Sousa, de Caetanos de Cima. Em 1996, Valneide assume pela primeira vez a presidência da Associação de Moradores e reforça os direitos das mulheres dentro da organização comunitária, garantindo parte dos recursos do investimento para duas iniciativas, uma em Matilha e outra em Caetanos, denominada ‘Cercado de Mulheres’.

Em 1997, no dia 08 de março, as mulheres de Caetanos assumem a bandeira do enfrentamento à especulação imobiliária, construindo, em regime de mutirão, a barraca da praia denominada “Barraca das Mulheres”, que foi feita logo depois da ação comunitária que retirou a cerca colocada, na calada da noite, pelo Sr. Júlio Pirata.”

Esses trechos foram retirados do livro “Historiando Caetanos de cima” de Alexandre Oliveira Gomes e João Paulo Vieira Neto. Esse livro conta um pouco a história de Caetanos de Cima, comunidade do Assentamento Sabiaguaba - Amontada. Esses trechos nos ambientam nas lutas que a comunidade enfrenta e seu modo de agir perante as situações que a vida impõe.

Resistência e Luta na Região Praieira

A comunidade faz um trabalho de turismo comunitário, filiado a Rede Tucum, e além do turismo, a pesca ainda é meio de sustento para muitos. A região praieira de belezas naturais atrai o olhar de investidores e empresários e esse tem sido o principal problema vivido pela comunidade. Diferente das demais comunidades já visitadas pelo grupo, a comunidade de Caetanos de Cima enfrenta problemas de especulação imobiliária e grilagem.

Os assentados são nativos dessa terra, ou seja, sempre viveram ali, o dono foi indenizado e a terra enfim pôde ser distribuída. Mas daí o “pirata” chegou. Segundo o dicionário Michaelis pirata designa 1 Indivíduo que pratica a pirataria; ladrão do mar. 2 Dir Embarcação não submetida às leis do país nem às convenções internacionais, que no mar ou na costa acomete pessoas para se apoderar dos seus bens. 3 fig Aquele que enriquece à custa de outrem. 4 por ext Ladrão. 5 Indivíduo conquistador, sedutor. 6 Tratante, malandro, espertalhão.

Segundo Valneide, essa é uma luta nova e diferente das que eles estão acostumados a ter, não sabem as estratégias usadas pelos combatentes. Processos na justiça, liminares, grilagem, são formas que eles usam pra ocupar a terra dos assentados. Muitos quilômetros quadrados já foram perdidos, mas a comunidade não desiste, tendo que enfrentar inclusive a luta armada. O que mais preocupa a comunidade é como pessoas comuns estão sendo usadas como “laranja”. Não basta lutar contra empresários, lutar contra os semelhantes é algo preocupante. Um desses enfrentamentos é contado nas citações acima, onde as mulheres se unem para retirar as cercas colocadas pelo “pirata”.

Assim como as mulheres são organizadas, a cultura também é incentivada. Há pouco tempo formaram um grupo de teatro onde, através de um espetáculo, contam de maneira poética, a história da comunidade. Nessa peça podemos ver diversas gerações atuando para contar sua própria historia. Contam desde a ocupação ate a vinda do empresário, representada por um Leão com o olho vendado.

Além do teatro, a comunidade trabalha também com a dança de coco, muito típica onde os jovens e crianças mantêm essa tradição. Tradição, luta, enfrentamento e amor pela terra são passadas para as novas gerações: essa é a forma de manterem sua historia e sua terra.

Para saber mais sobre a Comunidade de Caetanos de Cima clique aqui

NOIS DE TEATRO E COMOV CONCLUEM A EXECUÇÃO DO PROJETO "NOIS DE TEATRO - MANUTENÇÃO 2010"

2011-07-07T20:15:00.000-07:00

O Nóis de Teatro é um Grupo de Teatro de Rua que existe há 09 anos e é resultado da resistência de jovens que lutam por uma periferia menos marginalizada através da educação popular solidária no bairro da Granja Portugal, numa parceria com a COMOV – Comunidade em Movimento da Grande Fortaleza – CE, tendo provado que é possível desenvolver um trabalho artístico-cultural de qualidade na periferia. Nesse contexto, o Nóis e a COMOV aprovaram, em 2010, o projeto de manutenção das atividades do grupo junto à Secretaria de Cultura do Estado do Ceará. O projeto “Nóis de Teatro – Manutenção 2010” realizou, entre o segundo semestre de 2010 e o primeiro de 2011, 10 atividades de manutenção do Nóis de Teatro.

Entre os objetivos alcançados pelo projeto podemos destacar:

1. Realização do I Encontro da Periferia e do Campo – A Arte que Vem das Margens, com a participação de mais de 150 artistas e um publico de mais de 600 pessoas nos três dias de noites culturais;

2. Intercâmbio estético, técnico e político entre o Nóis de Teatro e os Grupos: Pavilhão da Magnólia (Parangaba), SemeArte (Bom Jardim), Escuta (Planalto Pici), Coletivo Muquifo (Planalto Pici), Teruá (Granja Portugal), todos da periferia de Fortaleza;

3. Fortalecimento do intercâmbio com os Grupos de assentamentos de reforma agrária, quais sejam: Teatro Caricultura (Ponto de Cultura Cantos da Mata – Assentamento Barra do Leme – Pentecoste – CE), Grupo de Teatro Carrapicho (Pontão de Cultura Terra Viva, Terra de Arte – Assentamento Todos os Santos – Canindé – CE), Muc’Arte (Assentamento Mucuim – Arneiroz-CE), Os Coivaras (Assentamento Santa Luzia – Umari – Caucaia – CE);

4. Intercâmbio estético e poético com o Grupo Ta na Rua e Centro de Teatro do Oprimido (Rio de Janeiro – RJ), discutindo as questões referentes ao movimento de Teatro de Rua das Periferias de Fortaleza e ao Teatro do Oprimido no Brasil;

5. Envolvimento da comunidade do bairro Granja Portugal e adjacências nas atividades propostas pelo Nóis de Teatro, inserindo os jovens nas atividades de formação propostas pela ação;

6. Formação teatral dos jovens do Nóis de Teatro, com a realização do curso intensivo de 220 h/a, culminando com a montagem do espetáculo teatral “O que mata é o costume”, livremente inspirado no texto “Aquele que diz Sim, Aquele que diz Não”, de Bertolt Brecht;

7. Formação de 10 multiplicadores cênicos no Nóis de Teatro, promovendo o Protagonismo Juvenil através da realização de oficinas artísticas abertas a comunidade e outros grupos;

8. Reconhecimento e valorização dos artistas locais da Periferia de Fortaleza, gerando também oportunidade de geração de trabalho e renda. Hoje, o Nóis de Teatro é referência no trabalho teatral desenvolvido em áreas de periferia.

O Nóis passou por um processo intenso de construção de práticas e vivências teatrais que pôde ser alimentado pela experiência de manutenção de grupo financiada pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará. O projeto Nóis de Teatro – Manutenção 2010 realizou 10 ações que fortaleceram iniciativas de formação, intercâmbio e difusão de nosso trabalho, ampliando ainda o conhecimento na área de artes cênicas. Após esse processo, temos 10 multiplicadores cênicos formados pelo projeto realizando oficinas de teatro para a comunidade do bairro de Granja Portugal e para os outros grupos envolvidos.

No que concerne a divulgação do projeto, foram produzidos 2.000 folderes, 5 banners e 100 cartazes, distribuídos entre o espetáculo “O que mata é o Costume!” e o “Encontro da Periferia e do Campo”. Conseguimos também uma matéria junto ao Diário do Nordeste, referente a estréia do espetáculo no Theatro José de Alencar, que foi oferecida de contrapartida ao projeto. Através dessas ações, o projeto de manutenção do Nóis de Teatro junto a SECULT-CE pôde ter uma boa visibilidade. Todas as ações realizadas forma divulgadas no blog do Nóis: noisdeteatro.blogspot.com.

É importante destacar, que através do incentivo inicial da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, o Nóis de Teatro e a COMOV – Comunidade em Movimento da Grande Fortaleza, puderam articular-se para a mobilização de outros recursos junto à órgãos parceiros para a manutenção do Nóis de Teatro. Um grande exemplo é o “Encontro da Periferia e do Campo”, que contou também com os apoios da Prefeitura de Fortaleza, do Ministério da Justiça e do Ministério da Cultura.

O projeto Nóis de Teatro – Manutenção 2010 teve como publico alvo, contando entre oficinas, apresentações, vivências e intercâmbios, mais de 5.000 pessoas.

FICHA TÉCNICA DO PROJETO

Coordenação Geral – Altemar di Monteiro

Facilitadores – Bruno Sodré, Fernando Leão, Rebeka Lucio e Ana Cecília Florêncio

Multiplicadores Cênicos – Altemar di Monteiro, Angélica de Freire, Nayana Santos, Érika Peixoto, Edna Freire, Kelly Enne Saldanha, Henrique Gonzaga, Iane Lima, Amanda Freire e Jefferson Saldanha

Técnico de Som e Luz – Jefferson Saldanha

Figurinista – Valne Lima

Tesouraria – Kelly Enne Saldanha e Aquiles Santos

Comunicação e Marketing – Henrique Gonzaga

Secretária – Érika Peixoto

Projeto Gráfico – Altemar di Monteiro

Pedreiro – Seu Manoel

Costureira – Dona Mazé

Registro Fotográfico – O grupo e Duda Lemos

Coordenação de Produção – Altemar di Monteiro

Produção – Kelly Enne Saldanha, Henrique Gonzaga, Érika Peixoto e Jefferson Saldanha

Relatoria – O grupo

DICAS DE TEATRO DE RUA PELA CIDADE - OUTUBRO DE 2011

2011-06-28T14:15:00.000-07:00

“Plastificada”
Abaquar Motirô - Direção: Rebeka Lúcio
Dias 02, 16, 23 e 30 de outubro, domingos, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“Um Tiquinho de Nada”
Cia. Clê (Circo Lúdico Experimental) - Texto e direção: Sâmia Bittencourt
Dia 01 de outubro, sábado, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“Chapeuzinho Vermelho”
Bilu Bila e Cia - Texto e Direção: Luciano Lopes
Dia 08 de outubro, sábado, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“O Mergulho”
Cia. Argumento - Direção: Graco Alves
Dia 15 de outubro, sábado, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“A Festa no Céu”
Cia. Cearense de Molecagem - Texto e direção: Carri Costa
Dia 22 de outubro, sábado, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“Livrolândia, O Reino da Leitura”
Cia. Camarim de Teatro - Texto: Jorge Richie / Direção: Davidson Caldas
Dia 29 de outubro, sábado, às 19h, no Espaço Rog. Leite Filho - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

“Varre Varre”
Teatro Mimo (Fortaleza-CE) - Direção e Produção: Tomaz de Aquino

Dias 07 e 21, as sextas-feiras, às 17h, em frente ao Theatro José de Alencar

Dia 16, domingo, às 17h, no Anfiteatro do Parque Ecológico Rio Branco, Fortaleza-CE

Dia 28, sexta, às 17h, na Praça Murilo Borges (BNB)

III Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre - Vídeo Resumo

2011-06-27T20:39:00.000-07:00

Nóis de Teatro e Pavilhão da Magnólia começam processo de montagem coletivo

2011-06-27T07:23:00.000-07:00

O Nóis de Teatro e o Pavilhão da Magnólia começam o seu mais novo processo de montagem de espetáculo teatral. Unindo as estéticas e expectativas de ambos os grupos, o trabalho faz parte das ações do projeto de intercâmbio entre o Nóis de Teatro e o Pavilhão da Magnólia, financiado pela Secretaria de Cultura de Fortaleza.

Com a direção coletiva de Nelson Albuquerque e Altemar di Monteiro, o espetáculo contará no elenco com:

Kelly Enne Saldanha, Angélica de Freire, Amanda Freire, Fábio Frota, Diego Mesquita e Raquel Jataí.

Mais informações: http://noispavilhao.blogspot.com/

AGENDA NÓIS DE TEATRO - JULHO DE 2011

2011-06-25T16:36:00.000-07:00

Dia 04 de julho, segunda-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Local: Assentamento Caetanos de Cima/Sabiaguaba - Amontada - CE

Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES

Dia 10 de julho, domingo

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Local: Assentamento Barra do Leme - Pentecoste - CE

Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES

Dia 11 de julho, segunda-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Local: Casa de Cultura da Reforma Agrária - Assentamento Todos os Santos - Canindé - CE

Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES

Dia 24 de julho, domingo

“O que mata é o costume!” – Direção: Altemar di Monteiro

Local: Praça do João XXIII - Fortaleza, às 20h

Apoio: Grupo Pavilhão da Magnólia

OBS.: Toda a programação é gratuita.

Maiores informações: (85) 8720.1135 / 9973.7074 / 8739.1267

SECRETARIA DE CULTURA DE FORTALEZA LANÇA O I EDITAL DE TEATRO PARA PREVENÇÃO E ENFRENTAMENTO DO USO DO CRACK

2011-06-15T11:06:00.001-07:00

O I Edital de Teatro para Prevenção e Enfrentamento do uso do Crack faz parte de uma séria de atividades previstas pela Prefeitura de Fortaleza para prevenção ao uso, tra-tamento e reinserção social de usuários. O Edital está dentro do Plano Municipal de Ações Integradas de Enfrentamentos ao Crack através do qual serão coordenadas as ações desenvolvidas pela Prefeitura nas áreas da Saúde, Educação e Cultura.

Segundo a Secretária de Cultura de Fortaleza, Fátima Mesquita, esta é uma ação pre-ventiva que visa a sensibilização dos usuários e não-usuários. “Quando utilizamos das artes - no caso em questão o Teatro - para trabalho de prevenção, reconhecemos nes-te espaço um instrumento que possibilita o acesso à informação, à interação, e, assim, buscamos tanto sensibilizar quanto ajudar o usuário a se sentir inserido na sociedade”, completa a Secretária.

INSCRIÇÃO.: O Edital visa selecionar e apoiar montagens de espetáculos de caráter sócio-educativo, para circular a peça “Camaleão e a Liberdade” nas escolas municipais. O espetáculo conta a história de Napoleão Bonaparte, um belo jovem que pela falta de orientação navega por outros caminhos. E nessa estrada sempre aparece as oportuni-dades e os anjos que mostram outras saídas.

As inscrições podem ser efetuadas entre os dias 08 de junho a 08 de julho, das 8h às 12h e das 14h às 17h, na Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor). Cada propo-nente poderá inscrever apenas uma proposta.

Para se inscrever nesse edital será necessário pessoa jurídica privada de natureza cul-tural, sem fins lucrativos, e atuação em Fortaleza há pelo menos um ano, que atuem com propostas sócio-cultural-artístico-educacionais.

O Edital selecionará 15 grupos para montar a peça “Camaleão e Liberdade” de autoria de José Mapurunga, a fim de circular em 200 escolas Municipais de Fortaleza, sendo que cada grupo apresentará 20 espetáculos. Será priorizado propostas de montagens de teatro de rua.

O repasse dos recursos aos proponentes que tiverem suas iniciativas selecionadas será de até R$ 20.000,00 (vinte mil reais), para cada projeto de montagem.

O resultado final da seleção deste Edital será publicado no Diário Oficial do Município e nos sites www.fortaleza.ce.gov/cultura e www.cultura.gov.br/maiscultura.

Para acessar o Edital Completo clique aqui

Clique aqui para visualizar o texto "Camaleão e a Liberdade" de José Mapurunga

OFICINÃO NOIS DE TEATRO E PAVILHÃO DA MAGNÓLIA

2011-06-11T15:32:00.000-07:00

Hoje, 11 de junho de 2011, o Nóis de Teatro e o Pavilhão da Magnólia, tiveram reunidos na sede do Nóis de Teatro para a oficina “Teatro de Rua e a Contemporaneidade”. A oficina foi ministrada por Altemar di Monteiro e teve como ações:

- Treinamento Interpretativo com base em matrizes corpóreas de jogos de exaustão;

- Trabalho de corpo de ator, baseado em matrizes populares;

- Jogo, improviso e expressão – possibilidades de interação ator/platéia;

- Performance do ator de rua e relação com o espaço aberto;

- Diálogo com a cidade, enquanto arquitetura cenográfica;

- Utilização das mídias como possibilidade de encenação;

- Apresentação de vídeos e discussões sobre Body Arte, Performance e Flash Mob.

- Elaboração de Cenas Coletivas.

Veja video com o resumo do dia:

Mais informações: http://noispavilhao.blogspot.com/

AGENDA NÓIS DE TEATRO - JUNHO DE 2011

2011-06-05T19:10:00.000-07:00

Dia 23 de junho, quinta-feira

“Sertão.doc” – Direção: Murillo Ramos

Locais: Assentamento Lagoa do Mineiro - Itarema - CE
Patrocínio: Programa BNB de Cultura 2011 - Parceria BNDES

OBS.: Toda a programação é gratuita.

Maiores informações: (85) 8720.1135 / 9973.7074 / 8792.0251

CIRCO DE TERRA VIVA GARANTE O RISO NO ENCONTRO DA PERIFERIA E DO CAMPO

2011-05-28T07:21:00.001-07:00

O espetáculo Circo de Terra Viva, apresentado ontem no I Encontro da Periferia e do Campo, na Granja Portugal, vem fortalecer e confirmar a sentença de que nos assentamentos tem arte, e arte de qualidade. O grupo Muc’Arte, do Assentamento Mucuim, em Arneiroz, apresentou ontem no meio da Rua Barra Vermelha o espetáculo com palhaços, malabaristas, monociclistas, contorcionistas e acrobatas que simulavam a marcha dos sem terra. O cenário caótico da marcha finalmente se dissolve com a chegada a terra viva, onde o sonho de um lugar definitivo para viver, anunciando o grande espetáculo da ocupação bem sucedida.

Intercalando exercícios de acrobacias, com técnicas circenses de palhaço, o trabalho é incrivelmente bem executado. Os meninos do Mucuim possuem um forte domínio sobre malabarismos, pirâmides, palhaços, impressionando o publico de mais de 200 pessoas que viam o espetáculo.

Para a montagem de Circo de Terra Viva, o Grupo Muc’arte possuiu a assessoria do Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária, do INCRA-CE, e a colaboração da ONG Juriti, de Juazeiro do Norte. O Movimento de Arte, Cultura e Cidadania Mucarte é formado por jovens do Assentamento Mucuim I e II (Arneiroz), reunindo cerca de 40 participantes. Formado em 2005, o Muc’Arte tem uma forte ligação com a música e vem a três anos experimentando a arte circense enquanto linguagem artística e processo educativo.

Maiores informações: (85) 3419-1101 – Seu Cassimiro

Assentamento Mucuim – Arneiroz - CE

Para ver as fotos do Muc'Arte no Encontro clique aqui

Café da Manhã

2011-05-28T07:00:00.000-07:00

ACOMPANHE O ENCONTRO - FOTOS DIA 28, sábado

2011-05-28T04:57:00.000-07:00

Oficinas

Palestra “A arte que vem das margens – Contra a Criminalização e a Violência”. Palestrante: Renato Roseno

Mesa Redonda - Articulação em rede- Periferia e Campo. Debatedores: Silma Magalhães (Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária) e Nelson Albuquerque (Pavilhão da Magnólia)

“A Farra do Boi Carrapicho” – Teatro Carrapicho – Assentamento Todos os Santos - Canindé

Experimento “Regra de Três” – Altemar di Monteiro, Jonas de Jesus e Gilvan de Sousa

“O Beijo de Catirina” – Grupo Teruá

Mostra Repertório - “O que mata é o costume!” – Nóis de Teatro

Banda Coivaras – Assentamento Santa Luzia – Umari - Caucaia

ACOMPANHE O ENCONTRO - FOTOS DIA 27, sexta-feira

2011-05-28T04:48:00.000-07:00

Cortejo ( Grupos Xequere, Brincantes de São Francisco e demais grupos)

“Mateus e Catirina em a peleja da cidade” – Coletivo Muquifo

“Circo de Terra Viva” - Grupo Muc’Arte – Assentamento Mucuim - Arneiroz

Mostra Repertório - “Sertão.doc” – Nóis de Teatro

“Deixa de Dengue, Menino” – Grupo Semearte

Banda Coivaras – Assentamento Santa Luzia – Umari - Caucaia

2011-05-28T04:33:00.007-07:00

Mostra Repertório - “O que mata é o costume!” – Nóis de Teatro

2011-05-28T04:33:00.005-07:00

“O Beijo de Catirina” – Grupo Teruá

2011-05-28T04:33:00.003-07:00

Experimento “Regra de Três” – Altemar di Monteiro, Jonas de Jesus e Gilvan de Sousa

2011-05-28T04:33:00.001-07:00

“A Farra do Boi Carrapicho” – Teatro Carrapicho – Assentamento Todos os Santos - Canindé

2011-05-28T04:32:00.007-07:00

Mesa Redonda - Articulação em rede- Periferia e Campo. Debatedores: Silma Magalhães (Projeto Arte e Cultura na Reforma Agrária) e Nelson Albuquerque (Pavilhão da Magnólia)

2011-05-28T04:32:00.005-07:00

Palestra “A arte que vem das margens – Contra a Criminalização e a Violência”. Palestrante: Renato Roseno

2011-05-28T04:32:00.003-07:00

Oficinas

2011-05-28T04:32:00.001-07:00

“Mateus e Catirina em a peleja da cidade” – Coletivo Muquifo

2011-05-28T04:31:00.011-07:00

“Deixa de Dengue, Menino” – Grupo Semearte

2011-05-28T04:31:00.009-07:00

Mostra Repertório - “Sertão.doc” – Nóis de Teatro

2011-05-28T04:31:00.007-07:00

“Circo de Terra Viva” - Grupo Muc’Arte – Assentamento Mucuim - Arneiroz

2011-05-28T04:31:00.005-07:00

Cortejo ( Grupos Xequere, Brincantes de São Francisco e demais grupos)

2011-05-28T04:31:00.003-07:00

"Brincando de Brincar" - Grupo Pavilhão da Magnólia

2011-05-28T04:31:00.001-07:00

Solenidade de Abertura

2011-05-28T04:30:00.003-07:00

Mostra Repertório "A Granja"

2011-05-28T04:30:00.001-07:00

Acolhida dos Grupos dos Assentamentos

2011-05-28T04:29:00.005-07:00